ESQUADRINHANDO HQ

Tira à mão (ou não)

2012-02-24T14:32:00.000-02:00

Ótima tira do cartunista Galvão publicada hoje em seu site Vida Besta.

Mauricio de Souza e Osamu Tezuka juntos na Turma da Mônica Jovem

2012-02-17T14:10:00.000-02:00

A nova edição da Turma da Mônica Jovem da Panini Comics, traz os personagens do quadrinista brasileiro Mauricio de Sousa combatendo as atividades ilegais dos madeireiros na floresta Amazônica em conjunto com personagens clássicos dos mangás, como Astro Boy, Kimba e Safiri (de A Princesa e o Cavaleiro), criações de Osamu Tezuka, considerado o pai do mangá no Japão.

A história é resultado de um grande encontro dos dois mestres do quadrinho. O projeto, idealizado no final da década de 1980 pelos autores, ficou guardado por 23 anos e agora ganha as páginas de uma edição especial que já pode ser encontrada nas bancas de todo o país.

O tema central foi proposto pelo próprio Tezuka. Segundo o quadrinista brasileiro, a realização de um material que envolvesse uma das principais florestas tropicais do mundo foi um pedido especial.

Em formato mangá com ilustrações em P&B, Mônica, Magali, Cascão e Cebola vão enfrentar madeireiros e combater a biopirataria na Amazônia com a ajuda dos astros japoneses. Trata-se de um momento histórico para o quadrinho mundial.

Turma da Mônica Jovem 43 - Tesouro Verde, Parte 1
Revista mensal em estilo mangá, miolo P&B, capa colorida
132 págs, formato 16,0 x 21,3 cm, R$7,50
Distribuição nacional com lançamento em 28/02/2011

Curso de História das Histórias em Quadrinhos no Sesc Pompéia

2012-02-17T11:40:00.001-02:00

Comentamos anteontem aqui no blog sobre dois interessantes cursos que serão ministrados no Sesc Pompéia. Felizmente o centro cultural em questão vem surpreendendo e está realmente empenhado em criar uma excelente programação voltada à Nona Arte.

Mais um curso foi incluído na agenda, desta vez totalmente teórico: História das Histórias em Quadrinhos, ministrado pelo jornalista, professor da USP e teórico de quadrinhos Paulo Ramos, responsável pelo Blog dos Quadrinhos.

O curso terá 12 encontros e irá abordar a trajetória dos quadrinhos, partindo dos primeiros exemplos, no período anterior ao século XX, até as produções atuais. O percurso histórico irá apresentar e ilustrar a evolução dos gêneros e dos trabalhos em quadrinhos sob diferentes perspectivas: a norte-americana, a europeia, a japonesa, a argentina e, por fim, a brasileira.

Onde: Sesc Pompéia
Quando: 14/04 a 30/06
Horários: sábados, das 14h30 às 16h30
Inscrições: 28/2 para comerciários matriculados; 29/2 para demais usuários
Valores das mensalidades: R$60,00 (inteira), R$30,00 (sócios, dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante) e R$15,00 (comerciários associados e seus dependentes)

Oficinas de quadrinhos na rede de bibliotecas de São Paulo

2012-02-16T09:17:00.000-02:00

Estão abertas as inscrições para as Oficinas de Histórias em Quadrinhos (módulos Básico e Avançado), Mangá e Caricatura, na rede de bibliotecas do Município de São Paulo.

O projeto intitulado Fanzines nas Zonas de Sampa está no sétimo ano de existência e busca levar ao público oficinas que desenvolvam e estimulem a criatividade para o desenho, escrita e leitura (personagem, história e roteiro).

As aulas acontecem em 11 unidades da Rede Municipal e tem diferenciação entre iniciantes e avançados. Ao final do curso, que terá 14 aulas ao todo, cada unidade irá produzir uma revista independente com o trabalho dos alunos. Além das Bibliotecas, o projeto também acontece no Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso.

Visite o blog do projeto e conheça os quadrinhos que já foram produzidos: http://hqzineszonas.blogspot.com/

A lista das bibliotecas onde serão ministradas as oficinas pode ser consultada no site www.bibliotecas.sp.gov.br. As inscrições podem ser feitas diretamente nas Bibliotecas até o dia 03 de março. Menores de idade necessitam da autorização do responsável.

Mais informações pelo telefone 3675-6727 ou pelo e-mail programasbibliotecas@prefeitura.sp.gov.br.

Clique na imagem para ampliá-la.

Cursos de quadrinhos no Sesc Pompéia

2012-02-14T17:59:00.000-02:00

Sesc Pompéia

O Sesc Pompéia, tradicional centro de cultura e lazer em São Paulo, traz em sua programação de março dois excelentes cursos com grandes nomes dos quadrinhos nacionais.

O curso Quadrinhos de Autor - Introdução será ministrado por Lourenço Mutarelli com 16 encontros entre 15 de março e 06 de julho. As aulas vão trabalhar com o desenvolvimento de uma graphic novel, partindo do princípio da origem dos quadrinhos, além de enfocar noções de texto e roteirização, imagem e enquadramento. O curso ainda irá apresentar referências, influências e estilos e trabalhar técnicas de finalização gráfica.

Onde: Sesc Pompéia
Quando: 15/03 a 06/07.
Horários: Turma da manhã: quintas, das 9h30 às 12h. Turma da noite: sextas, das 19h às 21h30.
Valores das mensalidades: R$60,00 (inteira), R$30,00 (sócios, dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante) e R$15,00 (comerciários associados e seus dependentes).

Já o curso Quadrinhos: Humor Gráfico terá orientação de Fernando Gonsales com 12 encontros entre 16 de março e 06 de julho. Serão abordadas as características de roteiro e desenho da narrativa gráfica curta com o intuito de gerar humor, crítica e reflexão. Além disso, será abordada, de modo teórico e prático, a ilustração de humor.

Onde: Sesc Pompéia
Quando: 16/03 a 06/07.
Horário: Sextas, das 19h às 21h30.
Valores das mensalidades: R$60,00 (inteira), R$30,00 (sócios, dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante) e R$15,00 (comerciários associados e seus dependentes).

Coletânea em quadrinhos com histórias de guerra

2012-02-10T12:30:00.002-02:00

Está prevista para este ano de 2012 a publicação, pela editora Devir, de uma antologia de quadrinhos cujo mote principal é GUERRA.

Ao todo serão 12 histórias curtas de 10 páginas que abordam o tema de diversas maneiras, do medieval ao contemporâneo, das trincheiras aos bastidores, da ação ao drama.

Uma dessas histórias foi roteirizada pelo editor deste blog e desenhada pelo artista Rafael de Latorre.

Segue um pequeno preview da história que trata sobre o absurdo conflito étnico ocorrido em Ruanda em 1994, que ocasionou na morte de cerca de 800 mil pessoas.

Novidades da Editora Draco para o universo dos quadrinhos

2012-02-09T12:13:00.002-02:00

A editora paulistana Draco, especializada em literatura fantástica, está ampliando a sua franquia de maior sucesso, a coleção Imaginários, que tem por objetivo reunir veteranos e revelar novos talentos do horror, fantasia e ficção científica. Agora a editora também terá um novo espaço para quadrinistas, roteiristas e ilustradores brasileiros, a coleção Imaginários em Quadrinhos.

Cada volume terá 128 páginas, com 6 histórias de 20 páginas, em formato de álbuns para livrarias, ou seja, a ideia não é a distribuição em bancas, mas nas grandes redes de livrarias ou casas especializadas.

Envie sua submissão para o e-mail editoradraco@gmail.com em PDF ou imagens em JPG (no mínimo 150 dpi para avaliação e 300 dpi caso seja aprovado) com o assunto IMAGINÁRIOS HQ.

No e-mail deve conter:

Sinopse e resumo da história (contando tudo o que acontece, não um texto que instigue a leitura);
O roteiro completo com exatas 20 páginas (nem mais, nem menos). Para as artes em preto e branco (ou uma cor, se preferir) poderão ser apresentadas apenas 3 páginas finalizadas acompanhadas de um link de portfólio atualizado do artista responsável.

A história deve ser do gênero fantasia, ficção científica ou terror. Também vale a mistura desses gêneros. O que importa é a imaginação, o principal quesito.

Não há estilo correto. Valem misturas que vão desde os traços étnicos que resgatam a cultura popular brasileira até desenhos que bebem em fontes longínquas. O formato dos álbuns será de 17 x 24 cm e a mancha de arte foi estipulada em 14 x 21 cm, ou seja, as margens são de 1,5 cm em todos os lados.

As histórias da coleção Imaginários em Quadrinhos serão voltadas ao público adulto, portanto nudez e violência são permitidos desde que façam parte do contexto e não sirvam simplesmente para chamar a atenção.

Poderão participar quadrinistas (roteiro + arte) ou duplas de criação (roteirista + desenhista). Neste caso os autores dividirão os direitos autorais.

O prazo para envio das histórias para o primeiro volume da coleção é dia 31 de março de 2012.

Mas as novidades relacionadas aos quadrinhos da editora não param por aí...

A Draco está organizando uma coletânea de contos cujo mote principal são os super-heróis. Com o título provisório Super-Heróis, a proposta é organizar uma antologia com histórias que abordam aventuras destes personagens de forma criativa, original e, preferencialmente, com tempero lusófono. Tanto faz se o herói é humano ou alienígena, se possui superpoderes ou não, se é um bom sujeito ou nem tanto. Tampouco importa se o autor contará a gênese do seu herói ou se ele cairá de paraquedas no meio de uma grande aventura. O importante é que o(s) protagonista(s) seja(m) psicologicamente bem delineado(s) e que suas aventuras (ou desventuras) constituam uma leitura instigante, divertida e bem construída.

Mas atenção a um alerta: a editora NÃO aceitará textos no estilo fanfiction. A ideia é incentivar os autores que pretendem participar deste projeto a criar seus próprios heróis ao invés de “tomar emprestado” personagens da Marvel, DC e congêneres. Para evitar riscos com direitos autorais e afins, todo trabalho desse gênero será rejeitado pronta e inapelavelmente sem apreciação do mérito literário.

Detalhes acerca do projeto:

Tamanho: Os textos deverão conter entre 3.000 e 12.000 palavras. Isto não significa que submissões fora deste intervalo serão sumariamente rejeitadas. Se o conto analisado possuir qualidade literária e se enquadrar na temática proposta, essa qualidade será considerada na apreciação, mesmo que o texto seja menor ou maior do que o limite proposto. No entanto, trabalhos dentro do intervalo referido serão apreciados com maior simpatia.
Filosofia de trabalho: Objetiva-se a publicação de trabalhos criativos e originais cujos enredos mostrem heróis ou super-heróis inseridos direta ou indiretamente na cultura brasileira e/ou portuguesa, mostrando o impacto social da existência e das proezas desses personagens e de seus superpoderes nessa cultura. Porém, não se trata de uma exigência estrita. Trabalhos que nada tenham a ver com o Brasil ou com Portugal serão apreciados com a atenção devida e poderão ser eventualmente aceitos. Porém, cumpre frisar a predileção por contos lusófonos de corpo (i.e, escritos por autores portugueses e brasileiros) e espírito (enredo, personagens, ambientação lusófonos).
Envio de contos: As submissões devem ser enviadas apenas em versão eletrônica, formato rich text file (.RTF), para os e-mails lfvasques@gmail.com e glodir@unisys.com.br, com cópia de segurança para ericksama@gmail.com. Será confirmada a recepção de todos os trabalhos recebidos.
Deadline: 31 de março de 2012.
Data de lançamento pretendida: Fantasticon 2012.

Eis aqui a oportunidade ímpar do autor lusófono de literatura fantástica criar seu próprio super-herói e imortalizá-lo nas páginas impressas da Super-Heróis.

Evento reúne fanzineiros e oferece muita cultura underground

2012-02-07T10:38:00.003-02:00

Clique para ampliar

O Ugra Zine Fest é um evento dedicado ao universo dos fanzines e das publicações independentes. Com atividades variadas e participantes de diferentes áreas de atuação, oferece uma programação que alia reflexão, prática e confraternização.

A primeira edição do Ugra Zine Fest foi realizada em fevereiro de 2011, num momento de aparente marasmo para os zines, e teve uma resposta bastante positiva por parte do público. Também inspirou o surgimento de outras iniciativas que, somadas, estão trazendo nova vida ao meio fanzineiro.

O Ugra Zine Fest foi idealizado pela Ugra Press, um projeto de produção, fomentação e pesquisa de cultura radical e alternativa. Para sua segunda edição, que acontecerá nos dias 9 e 10 de março, passa a contar também com a colaboração de Flávio Grão e Márcio Sno, membros do blog Zinismo.

Confira a programação do evento mais do it yourself de São Paulo:

DIA 9 DE MARÇO, SEXTA-FEIRA, ÀS 21h

Local: Sattva Bordô - Praça Roosevelt, 82, Centro, São Paulo/SP

Quanto: R$10,00

Festa de lançamento do 2º Anuário de Fanzines, Zines e Publicações Alternativas.

Shows com Ajax Free, Noala e Hutt.

DIA 10 DE MARÇO, SÁBADO, ÀS 14h

Local: Casa do Fazer - Rua Humberto I, 201, Vila Mariana, São Paulo/SP

Quanto: colaboração espontânea. Oficinas: R$20,00 (Vagas limitadas. Inscrições antecipadas pelo e-mail ugra.press@gmail.com)

14h: Oficina de Estêncil com Daniel Melim
15h30: Oficina de Customização de Fanzines com Rodrigo Okuyama
17h: Palestra com Nenê Altro (Gratuito. Vagas limitadas. Retire senha no local 20 minutos antes)
17h: Início da mostra Doc.Zines (Gratuito. Vagas limitadas)
17h50: Palestra com Law Tissot (Gratuito. Vagas limitadas. Retire senha no local 20 minutos antes)
18h40: Palestra com Marcatti (Gratuito. Vagas limitadas. Retire senha no local 20 minutos antes)
19h30: Debate "Quadrinhos Independentes: Opção ou Condição?", com Marcatti, Law Tissot e Thiago Spyked (Gratuito e aberto a todos os presentes)
21h: Estréia dos documentários "Fanzineiros do Século Passado - Capítulo 2", de Márcio Sno, e "Ugra, the Karma", de Paulo Oliveira (Gratuito e aberto a todos os presentes)
Durante todo o dia: Exposição de zines, feira de publicações alternativas, comes e bebes (Gratuito e aberto a todos os presentes)

"Fanzineiros do Século Passado - Capítulo 1: As dificuldades para botar o bloco na rua e a rede social analógica":

Fanzineiros do Século Passado - Capítulo 1 from Márcio Sno on Vimeo.

Lista de laureados do Festival de Angoulême 2012

2012-02-03T19:33:00.001-02:00

O Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême, a maior premiação europeia de histórias em quadrinhos, divulgou nesta semana o resultado de sua edição 2012, a 39ª já realizada.

O prêmio francês é realizado desde 1974 na pequena cidade de Angoulême e tem como finalidade eleger as melhores publicações do ano anterior.

Realizado sempre em janeiro, veja como ficou a lista completa dos laureados:

Grande Prêmio da cidade de Angoulême: Jean-Claude Denis;
Melhor álbum (Fauve d’Or): Chroniques de Jérusalem, de Guy Delisle;
Especial do júri: Frank et le congrès des bêtes, de Jim Woodring;
Série: Cité 14, de Romuald Reutimann e Pierre Gabus;
Revelação: T.M.L.P. - Ta mère la pute, de Gilles Rochier;
Olhares sobre o mundo: Une vie dans les marges, de Yoshihiro Tatsumi;
Ousadia: Teddy Beat, de Morgan Navarro;
Intergerações: Bride Stories, de Kaoru Mori;
Patrimônio: La Dynastie Donald Duck - Intégrale Carl Barks, de Carl Barks;
Fauve Polar (policial): Intrus à l’étrange, de Simon Hureau;
Menção especial Polar: La Faute aux Chinois, de François Ravard e Aurélien Ducoudray;
BD Fnac: Portugal, de Cyril Pedrosa;
BD Virgin: Habibi, de Craig Thompson;
Infanto-juvenil: Zombillénium, de Arthur de Pins;
HQ alternativa: Kus, revista de quadrinhos da Letônia.

DC Comics anuncia séries complementares ao clássico Watchmen de Moore e Gibbons

2012-02-02T13:23:00.001-02:00

A DC Comics anunciou ontem em seu blog oficial que irá publicar, no verão americano, o conjunto de minisséries Before Watchmen, que, como o nome já diz, irá contar histórias ocorridas antes da clássica série de Alan Moore e Dave Gibbons.

Before Watchmen inclui:

Rorschach (4 edições): roteiro de Brian Azzarello e arte de Lee Bermejo
Minutemen (6 edições): roteiro e arte de Darwyn Cooke
Comedian (6 edições): roteiro de Brian Azzarello e arte de J.G. Jones
Dr. Manhattan (4 edições): roteiro de J. Michael Straczynski e arte de Adam Hughes
Nite Owl (4 edições): roteiro de J. Michael Straczynski e arte de Andy e Joe Kubert
Ozymandias (6 edições): roteiro de Len Wein e arte de Jae Lee
Silk Spectre (4 edições): roteiro de Darwyn Cooke e arte de Amanda Conner

Será lançada uma edição por semana num total de 35 números e todas elas serão interligadas, trazendo, ao final, duas páginas que irão compor a história Curse of the Crimson Corsair, escrita pelo editor da graphic novel original, Len Wein e desenhada pelo colorista de Watchmen, John Higgins.

A conclusão de Crimson Corsair será publicada na edição especial Before Watchmen: Epilogue em conjunto com o fechamento de todo o projeto produzido em colaboração por vários escritores e artistas.

Os editores Dan Didio e Jim Lee justificaram a criação do projeto alegando que: "É nossa responsabilidade, enquanto editores, encontrar novas maneiras de manter todos os nossos personagens relevantes. Depois de 25 anos, Watchmen possui personagens clássicos e chegou a hora de novas histórias serem contadas. Procuramos os melhores escritores e artistas da indústria para construir um complexa mitologia a partir da série original."

Dave Gibbons, o desenhista da série de 86/87, aprovou o projeto: "A série original é a historia completa que Alan Moore e eu queríamos contar. No entanto, aprecio as razões da DC para essa iniciativa e o desejo dos escritores e artistas envolvidos em prestar essa homenagem nosso trabalho."

Porém, como era de se esperar, Alan Moore não ficou muito satisfeito com essa ideia toda, conforme declarou ao The New York Times: "Tendo a acreditar que este projeto é uma confirmação de que eles ainda estão dependentes de ideias que tive há 25 anos. Eu não quero dinheiro, o que eu quero é que isso não aconteça. Pelo que eu saiba, não houve sequências de Moby Dick."

Programa "Quadrinhos para Quadrados e Redondos"

2012-02-01T18:55:00.003-02:00

Como a última postagem se tratava de ótimos e educativos vídeos sobre quadrinho, vou seguir o tema no post de hoje.

O pesquisador e colecionador de quadrinhos Kendi Sakamoto apresenta o programa Quadrinhos para Quadrados e Redondos, que vai ao ar toda terça-feira ao vivo às 9h pela ClicTV.

Kendi Sakamoto

Diversos temas relevantes já foram abordados nos programas e alguns autores e pesquisadores já foram entrevistados, como Sonia M. Bibe Luyten (Mangá - O poder dos quadrinhos japoneses, 3ª ed., Hedra, 2011), Álvaro de Moya (Shazam!, 3ª ed., Perspectiva, 1977; História da História em Quadrinhos, 2ª ed., Brasiliense, 1993), Primaggio Mantovi (ex-desenhista da Rio Gráfica e da Abril), Paulo Ramos (A Leitura dos Quadrinhos, Contexto, 2009; Bienvenido, Zarabatana, 2010; Faces do Humor, Zarabatana, 2011), Worney de Souza, Nobu Chinen (Linguagem HQ - Conceitos básicos, Criativo, 2011) e Waldomiro Vergueiro (Como Usar as Histórias em Quadrinhos em Sala de Aula, Contexto, 2004; Quadrinhos na Educação, Contexto, 2009; Muito Além dos Quadrinhos, Devir, 2009; A História em Quadrinhos no Brasil, Laços, 2011).

Não deixe de conferir.

Entrevista com a pesquisadora Sonia M. Bibe Luyten:

Série de 5 vídeos aborda diversos aspectos dos quadrinhos

2012-01-31T14:58:00.002-02:00

Em minhas costumeiras fuçadas pela internet, acabei encontrando uma série de ótimos programas sobre quadrinhos produzidos pela TV Escola.

A série Salto para o futuro - História em quadrinhos: um recurso de aprendizagem foi lançada em abril de 2011 e contou com a consultoria da experiente pesquisadora Sonia M. Bibe Luyten (Mangá - O poder dos quadrinhos japoneses, 3ª ed., Hedra, 2011).

Ao todo são 5 vídeos com cerca de 50 minutos de duração cada que trazem um apanhado sobre a história dos quadrinhos, processos de criação, desenvolvimento do mercado, a relação entre quadrinhos e literatura, quadrinhos na web, mangás, possibilidades de uso na educação, entre outros assuntos relevantes comentados por autores, pesquisadores e leitores.

Além disso, há também um boletim em PDF disponível para download, com apresentação da série e mais 3 artigos: Origens das histórias em quadrinhos (José Alberto Lovetro - Jal), Quadrinhos além dos gibis (Jal) e Quadrinhos na sala de aula (Sonia M. Bibe Luyten).

Assista aos vídeos:

Programa 1 – Origem das histórias em quadrinhos
Programa 2 – Quadrinhos além dos gibis
Programa 3 – Quadrinhos na sala de aula
Programa 4 – Outros olhares sobre história em quadrinhos e aprendizagem
Programa 5 – História em quadrinhos em debate

Programa 1 – Origem das histórias em quadrinhos:

Livro digital "História em Quadrinhos e Arquitetura" gratuito!

2012-01-29T10:47:00.000-02:00

Um dos livros mais procurados do catálogo da editora Marca de Fantasia é História em Quadrinhos e Arquitetura, ensaio do pesquisador Edgar Franco. Há muito esgotado, o livro retorna em versão digital, enriquecido por imagens em cores e pela facilidade de visualização e navegação. Esta edição eletrônica é um presente do autor e da editora, pois está sendo distribuída gratuitamente em formato PDF; basta que se faça o pedido pelo e-mail da editora que o livro será enviado virtualmente.

Edgar Franco, arquiteto, quadrinhista, professor de Artes Visuais e pesquisador, deve enxergar os quadrinhos como o espaço dessas possibilidades por meio de seu universo mítico, poético, surreal e filosófico. Com o livro História em Quadrinhos e Arquitetura, Edgar nos mostra com maestria como a interseção dessas duas artes pode ser fecunda.

Num panorama que vai dos primórdios da linguagem ilustrada e sequencial aos quadrinhos contemporâneos, Edgar traça, com inúmeros exemplos, as diversas expressões de quadrinhistas que buscaram na arquitetura o elemento fundamental para a realização de suas narrativas. Por outro lado, nos aponta os arquitetos que ultrapassaram a fronteira do racionalismo para se fazer concretos no mundo dos sonhos.

História em Quadrinhos e Arquitetura
Edgar Franco
João Pessoa: Marca de Fantasia. 2012, 90p.
E-book em PDF. Gratuito, sob demanda.

O mercado editorial brasileiro: crescendo em 360°

2012-01-25T22:48:00.000-02:00

O mercado editorial brasileiro vive momentos de mudanças. E, vale ressaltar, mudanças benéficas para o público e para as editoras, que deverão rever alguns conceitos para se adequar ao mercado e às novidades advindas com a aclamada Era da Informação.

O governo brasileiro vem tomando diversas medidas para o incentivo da leitura no país, como a isenção de impostos para livros ‒ que, em breve, também deve se estender aos e-books e e-readers ‒, o Programa Nacional Biblioteca da Escola (PNBE) e o Programa Nacional do Livro Didático (PNLD). Tais iniciativas estão agitando o mercado editorial, fazendo com que editoras de médio e pequeno porte passem a investir em livros didáticos e infanto-juvenis na tentativa de abocanhar uma fatia do grosso investimento voltado à distribuição de livros para as escolas públicas.

Houve um aumento no índice de leitura no Brasil na última década, que subiu de 1,8 para 4,7 livros lidos por habitante/ano. Isso tirou o Brasil da vergonhosa penúltima posição no índice de leitura per capita na América latina. Porém, a situação ainda está muito longe do ideal. Hoje estamos no 14º lugar, abaixo de países economicamente menores que o Brasil, caso do Paraguai, que registra índice de 8 livros por habitante/ano.

Há também o Programa do Livro Popular (PLP), que está em estágio avançado devido ao envolvimento pessoal da presidente Dilma Rousseff, que se predispôs a tomar a frente do programa em decorrência de sua dimensão e importância. A função do projeto é baratear os preços dos livros, tornando-os acessíveis a todas as classes sociais. Visando permanência a longo prazo, com investimentos e metas para até 2020, o governo pretende realizar parcerias para a obtenção de grandes tiragens, ampliação do número de pontos de venda e a realização de uma grande campanha de comunicação com os setores envolvidos e os consumidores, sempre tendo como foco livros a preços bastante acessíveis. Espera-se a criação de um catálogo com pelo menos 1.000 títulos oferecidos pelo valor de até R$10,00, com um número mínimo de 1.000 pontos de venda até 2012.

Com relação ao conteúdo dos livros, tudo depende do interesse do mercado. Todos os gêneros serão contemplados pelo programa, com exceção dos didáticos. Isso será uma ótima oportunidade para todo o setor, inclusive o de histórias em quadrinhos. Com a ampliação das tiragens, as editoras irão adequar diversos títulos de seus catálogos para que não ultrapassem o valor limite de R$10,00, já que é preferível vender grandes quantias a esse valor do que oferecê-los por cerca de R$50,00 e correr o risco de ter encalhes ou uma demora para o escoamento de toda a tiragem. Ou seja, podemos esperar muitos títulos de qualidade, já que a venda por parte das editoras é certa, já que o Governo irá se encarregar de comprar tiragens inteiras. E o melhor de tudo: a primeira etapa do programa, iniciada em outubro último, realizou o cadastramento das bibliotecas, dos pontos de venda e dos livros pelas editoras; e agora em 2012 serão iniciadas as compras integrais das edições cadastradas.

Outra medida que tem dado o que falar, principalmente no universo das histórias em quadrinhos, são os editais de fomento à produção cultural. Hoje existe um grande número de ferramentas governamentais que também são ligadas a iniciativas privadas que investem em projetos e talentos, como é o caso do Programa de Ação Cultural (ProAc), que visa “Apoiar e patrocinar a renovação, o intercâmbio, a divulgação e a produção artística e cultural no Estado”, conforme descrito no site do programa. O ProAc seleciona alguns projetos e os financia para serem publicados e distribuídos em parcerias com algumas editoras. Como a realidade no mercado de quadrinhos é bem diferente dos livros tradicionais, existem autores que tentam driblar essa situação fazendo bom uso do programa, sempre submetendo novos projetos e publicando suas obras ano após ano. Alguns títulos fizeram bastante sucesso entre público e crítica, como é o caso do premiado Bando de Dois (Zarabatana Books), de Danilo Beyruth.

Em razão desses incentivos concedidos ao mercado livreiro somado ao alardeado crescimento econômico nacional, muitas editoras estrangeiras estão aterrissando em nosso país, principalmente as europeias, já que a economia por lá não anda muito bem das pernas. É o caso das portuguesas Leya, Babel e Tinta-da-China, que correram pra cá em busca de investimentos certeiros que são extremamente facilitados em decorrência do idioma comum entre os dois países. Tivemos também a compra de 45% da Companhia das Letras, uma das maiores do Brasil, pela britânica Penguin Books, umas das maiores do mundo. A negociação tem como foco o mercado digital e paradidático pelas razões já explicitadas.

Em pesquisa realizada pela Câmara Brasileira do Livro (CBL) em conjunto com o Sindicato Nacional dos Editores de Livros (SNEL) e a Fundação Instituto de Pesquisas Econômicas (FIPE), constatou-se que o crescimento do setor editorial brasileiro em 2010 foi de 8,12%. Em decorrência disso, estão surgindo diversas novas livrarias, muitas das pequenas estão crescendo e as grandes redes vêm se expandindo, mostrando que as megastores não estão fadadas à extinção a exemplo da realidade estadunidense.

Além disso, os brasileiros estão lendo mais. A mesma pesquisa revelou que o número de exemplares vendidos cresceu 8,3% se consideradas apenas as vendas ao mercado e 13,12% se somadas as vendas ao governo e entidades sociais. E desde 2004 o preço dos livros vem apresentando quedas sem que houvesse queda na receita das editoras. Em 2010 o preço médio dos livros obteve redução de 4,42% e de 4,91% considerando somente as vendas ao mercado. Em se tratando de varejo, houve uma queda acumulada no preço médio real do exemplar de 34% desde 2004. Ótimo para o bolso dos leitores!

A pesquisa registra ainda que existem cerca de 750 editoras ativas no Brasil, sendo que apenas 498 delas se enquadram no critério internacional estabelecido pela Unesco para caracterização de uma editora, que diz que uma empresa deve editar ao menos cinco títulos por ano com produção mínima de 5.000 exemplares/ano.

Dentre os títulos publicados, os de caráter didático lideram o mercado, com 45,72% do volume total de vendas, seguido pelos 10,3% dos livros religiosos. Em seguida estão os livros de literatura, cujos números são os seguintes: juvenil com 8,89%, adulta com 8,05% e infantil com 5,38%, totalizando 22,32% de participação de vendas de livros de ficção.

Há também os supracitados e-books, que virão com tudo agora em 2012. No ano passado, diversas editoras anunciaram aumentos astronômicos na venda de livros digitais, chegando a cifras que ultrapassaram 1000%! Além disso, a evolução dos e-readers e tablets segue de vento em popa, como é de praxe na maioria dos setores tecnológicos atualmente. Com isso, os preços também vêm caindo e, dentro em pouco, teremos leitores digitais a preços acessíveis à maioria dos consumidores. Quem não investir no digital certamente vai ficar pra trás, e as editoras estão correndo para se adaptar a esta nova realidade.

Com o mercado aquecido, os autores iniciantes estão botando as mãos na massa para publicar seus materiais, com a oferta econômica das autopublicações ou as publicações sob demanda, que estão sendo oferecidas por um número cada vez maior de editoras, geralmente de pequeno porte. Há também a constante emergência dos blogs, que são a forma mais barata e rápida dos escritores disponibilizarem suas produções ao público. A relevância dos blogs é tamanha que editoras passaram a garimpar material de qualidade para publicar, além de oferecer parcerias com os blogueiros para divulgar lançamentos e novidades. E entre tantos blogs vem surgindo novas formas de composição literária com crescente convergência de mídias, unindo texto à música, imagens, histórias em quadrinhos, interatividade... Enfim, o céu é o limite nesta Era Digital, que oferece experiências literárias para todos os gostos e gerações.

O aumento exponencial de público em eventos especializados como as Bienais do Livro, a Festa do Livro da USP, a Festa Literária Internacional de Paraty (FLIP), A Fliporto, a Feira do Livro de Porto Alegre, entre outros, e o crescente número de publicações relacionadas, também são indicadores de que o Brasil realmente pretende incentivar a leitura e a produção de livros no país. Seja por questões econômicas ou culturais, o povo ‒ ou o consumidor, como queira ‒ há de receber algum benefício, e isso é louvável, já que o crescimento se dá por todos os lados, em 360 graus.

I Fórum Nacional de Pesquisadores em Arte Sequencial

2012-01-17T13:17:00.000-02:00

Eventos acadêmicos ligados aos quadrinhos já não são mais tão incomuns como em outrora. Isso denota uma grande evolução para a Nona Arte em terras brasileiras, já que passam a ser tema de interesse em diferentes áreas científicas, incentivando e capacitando pesquisadores a analisá-los de maneira mais consistente, contribuindo para o seu desenvolvimento enquanto manifestação artística e auxiliando imensamente para o autoconhecimento das histórias em quadrinhos.

O I Fórum Nacional de Pesquisadores em Arte Sequencial, que será realizado na cidade de Leopoldina-MG no dia 31 de março, se propõe a ser espaço aberto para trocas e discussão sobre pesquisas envolvendo a arte sequencial e a analisar tendências e possibilidades de interface entre pesquisadores de todo o Brasil.

O evento será realizado na Academia Leopoldinense de Letras e Artes - ALLA e o público pode participar com apresentação de trabalhos orais (R$30,00) e como ouvinte (R$20,00). As inscrições podem ser realizadas no site do evento a partir de 15 de janeiro. Para maiores informações, clique aqui.

Os grupos de trabalho serão divididos nas seguintes categorias:

GT1: Narrativas sequenciais na História, Ciências Sociais e Humanidades - Coordenação: Thiago Bernardo (doutorando)/Jefferson Lima (mestrando)
GT2: Cultura, política e ideologias nos quadrinhos - Coordenação: Iuri Andréas Reblin (doutorando)
GT3: Arte sequencial e Cultura Pop - Coordenação: Nobuyhoshi Chinen (doutorando)
GT4: Fanzines e HQ: abordagens, criatividade e educação - Coordenação: Dr. Gazy Andraus
GT5: Gênero, Quadrinhos, Animação e Cinema: Representações Sociais, Apropriações e Releituras do Feminino e do Masculino - Coordenação: Dra. Valéria Fernandes e Prof. Natania Nogueira
GT6: Representações de etnicidade na Arte sequencial - Coordenação: Dr. Amaro Braga

Confira a programação do evento:

07h30 às 08h30 - Credenciamento e recepção dos participantes
08h30 às 09h30 - Palestra de abertura: Waldomiro Vergueiro (ECA-USP)
09h30 às 11h30 - GTs: Grupos de trabalhos simultâneos - 1ª sessão
11h30 às 13h00 - Horário de almoço
13h00 às 16h00 - GTs: 2ª sessão
16h00 às 16h30 - Coffee break
16h30 às 18h00 - GTs: 3ª sessão
18h00 às 19h00 - Palestra de encerramento
20h00 - Lançamentos/venda de livros

Entrevista com Waldomiro Vergueiro

2011-08-29T16:56:00.000-03:00

Waldomiro Vergueiro é umas das sumidades em quadrinhos no Brasil. É doutor em Ciências da Comunicação pela ECA-USP, onde atua como professor titular e exerce a chefia do Departamento de Biblioteconomia e Documentação. Também é fundador e coordenador do Observatório de Histórias em Quadrinhos.

Também foi organizador e co-autor dos livros Como usar as histórias em quadrinhos na sala de aula (Contexto, 2004), Muito além dos quadrinhos (Devir, 2009) e Quadrinhos na educação (Contexto, 2009).

Nesta entrevista, o professor Waldomiro fala sobre seus livros, estudos acadêmicos, perspectivas e demais assuntos envolvendo os quadrinhos.

1) Conte-nos um pouco sobre o Observatório de Histórias em Quadrinhos da ECA-USP. Quais são as atividades desenvolvidas, os envolvidos na coordenação, projetos, quem pode participar e como proceder...

O Observatório de Histórias em Quadrinhos da ECA-USP surgiu em 1990, da união dos três professores aqui na ECA que trabalhavam com histórias em quadrinhos. O grupo era constituido, além de mim, também pelos professores Alvaro de Moya e Antonio Luiz Cagnin. Inicialmente, o Observatório se chamou Núcleo de Pesquisas de Histórias em Quadrinhos, denominação que manteve até poucos anos atrás, quando precisou adotar outra nomenclatura, devido a exigências burocráticas da ECA. Desde o início, tivemos por objetivo ser um centro de pesquisa e discussão sobre histórias em quadrinhos e temas correlatos, desenvolvendo projetos e elaborando publicações na área. Atualmente, depois da aposentadoria dos outros dois colegas, fiquei apenas eu como professor da ECA no Observatório, mas felizmente, com o tempo, tivemos a adesão de vários outros professores de outras faculdades e universidades. Divido a coordenação do Observatório com o prof. Roberto Elísio dos Santos, da Universidade de São Caetano do Sul. Além dele, participam também os professores Paulo Ramos (UNIFESP), Selma Meireles (FFLCH-USP), Gazy Andraus e Elydio dos Santos Neto (atualmente na UFPb), além da profa. Patrícia Borges, atualmente realizando pesquisa de pós-doutoramento sob minha supervisão. Temos também vários alunos de mestrado e doutorado, que eu oriento. A participação no Observatório é livre para todos os interessados, especialmente nos colóquios científicos mensais, realizados sempre na primeira sexta-feira de cada mês.

2) O senhor tem visto muitas pesquisas acadêmicas relevantes nos últimos anos? Poderia comentar algumas?

Tenho me dedicado bastante à questão dos quadrinhos na educação, que já foi tema de dois livros que organizei. E também tenho trabalhado no resgate da histórias dos quadrinhos brasileiros, sobre os quais já escrevi vários artigos, um livro que publiquei na Argentina e organizei um livro que será publicado ainda este ano.

3) Algumas dessas pesquisas poderiam integrar um novo projeto semelhante ao livro Muito Além dos Quadrinhos (Devir, 2009), co-organizado pelo senhor, obra que reúne artigos acadêmicos de diversos temas relacionados aos quadrinhos? Há algum plano nesse sentido?

Devo publicar ainda este ano um livro que reune vários textos sobre quadrinhos brasileiros. Trata-se de um livro organizado já há alguns anos, que ficou preso a uma editora para publicação, mas que não o publicou, e agora está sendo finalizado por outra editora. Também tenho um livro sobre a revista Gibi, feito com os Roberto Elísio, Paulo Ramos e Nobuyoshi Chinen, que provavelmente será publicado em 2012. E participo também da organização de um livro sobre Quadrinhos e literatura, que também deverá ser finalizado no ano que vem.

4) O Observatório é responsável pela organização das I Jornadas Internacionais de Histórias em Quadrinhos, que vão acontecer no mês de agosto. Como está o andamento para o congresso e quais são as expectativas?

As expectativas para as I Jornadas Internacionais de Histórias em Quadrinhos são muito boas. Temos 190 trabalhos aprovados para apresentação, sob os mais variados temas, e com alto nível de qualidade científica. Será o maior evento científico, exclusivo sobre histórias em quadrinhos, já realizado no país.

5) Qual a sua opinião sobre a postura do governo em adotar adaptações literárias para quadrinhos nas escolas públicas como incentivo à leitura de livros clássicos? Os quadrinhos devem ser encarados como mera ponte para a literatura — essa, sim, arte tida como séria e consagrada?

Eu acho válida a adaptação de obras literárias para os quadrinhos, pois ela possibilita uma nova forma de acesso a uma produção importante. Mas não é absolutamente uma ponta para a leitura da obra literária, embora eu também ache que a leitura da adaptação não substitui a leitura do original. Os quadrinhos representam uma linguagem muito rica, que acrescenta elementos próprios à adaptação da obra literária e por isso oferece uma experiência de fruição da obra que é número diferente da obra literária. Eu não diria que é melhor (pois isso pode depender da qualidade da adaptação), mas em geral é mais rica. Se a leitura da obra em quadrinhos levar à leitura da obra literária, ótimo. Se não levar, tudo bem.

6) O senhor é co-autor de dois excelentes livros sobre a utilização das histórias em quadrinhos como material pedagógico em salas de aula, Como Usar as Histórias em Quadrinhos na Sala de Aula (Contexto, 2004) e Quadrinhos na Educação (Contexto, 2009). Como tem sido a receptividade dos educadores a esse material? O senhor sente que os quadrinhos têm recebido mais espaço nas escolas com objetivos mais amplos do que apenas servir de incentivo para a literatura?

A aceitação dos quadrinhos em ambiente escolar tem crescido ano a ano. Cada vez mais eu me encontro com professores que querem utilizar os quadrinhos e buscam formas de faze-lo ou que já utilizaram os quadrinhos e querem melhorar/aprimorar essa utilização. E muitos deles vão além do incentivo à literatura, mas se preocupam em ampliar as opções de leitura de seus alunos, entendendo os quadrinhos tanto como uma opção válida de lazer como uma fonte de informações sobre o mundo, a vida, o cotidiano de seus alunos. Confesso que isso me entusiasma e me faz imaginar tempos melhores para os quadrinhos na educação.

7) Em países como Japão, EUA, França e Bélgica, os quadrinhos detêm um nível de atenção e valoração muito mais elevado do que em nosso país, inclusive com cursos de graduação voltados à área. O que precisaria ser feito para chegarmos a esse patamar? Existem projetos no círculo acadêmico para maior inserção dos quadrinhos nas grades curriculares de determinados cursos ou algo que mereça ser comentado?

Acho que ideias para maior reconhecimento dos quadrinhos no âmbito acadêmico - inclusive com a proposição de cursos formais - estão amadurecendo e acredito que elas virão à tona no momento apropriado. Há um evidente crescimento do interesse acadêmico pelos quadrinhos, seja como objeto de pesquisa em cursos de pós-graduação, seja como trabalhos apresentados em eventos das mais variadas áreas científicas. Acredito que esse interesse vai acabar levando à proposição de disciplinas formais em cursos de graduação e, posteriormente, em espaços próprios nos cursos de pós-graduação.

8) O grande aumento de títulos de quadrinhos nas prateleiras da livrarias é uma realidade que tende a perdurar ou o senhor considera que isso é passageiro? Isso reflete um possível amadurecimento do mercado de quadrinhos no Brasil, com uma enxurrada de títulos voltados a um público mais maduro e com maior poder aquisitivo? Quais são as consequências dessas novas tendências?

Houve um evidente amadurecimento dos quadrinhos nos últimos anos. O Brasil, nesse sentido, segue a tendência mundial. Acredito que o futuro dos quadrinhos é a diversificação de mercados, de gêneros e de público.

9) Existem planos para novos livros teóricos de sua autoria?

Estou sempre pensando em novas publicações. Além das que mencionei na pergunta 3, estou trabalhando em um livro sobre como trabalhos com histórias em quadrinhos nas bibliotecas e penso, futuramente, em organizar meus artigos (principalmente os que publiquei na Internet) em uma publicação.

Museu de quadrinhos e animação na China

2011-06-16T11:22:00.000-03:00

O país mais populoso do mundo está com um mega projeto para ser iniciado a partir do ano que vem, o faraônico Comic and Animation Museum of China.

O projeto, a ser construído na cidade da Hangzhou, ainda não possui previsão de inauguração, mas a MVRDV, empresa que venceu a licitação para a construção, divulgou um vídeo sobre o que planeja para o impressionante museu. Assista-o abaixo e segure o queixo pra não ficar babando em cima do teclado.

Será que o Brasil, parceiro da China no BRIC (bloco econômico composto pelos países emergentes Brasil, Rússia, Índia e China), também possui pretensões de construir um museu nesse patamar? Ah ah ah ah ah!!! Acho que nem o Sandman sonha com isso...

100 Balas desde o início

2011-06-14T10:35:00.000-03:00

Depois de assumir a publicação de 100 Balas a partir do terceiro volume da série, a Panini Brasil agora preenche uma lacuna trazendo as duas primeiras edições de volta às bancas para que os leitores possam completar suas coleções.

100 Balas é um dos mais bem sucedidos títulos recentes da linha Vertigo e já havia sido publicado no Brasil pelas extintas editoras Opera Graphica e Pixel, respectivamente. A série já foi laureada com diversos prêmios, dentre eles o Harvey Award e o Esiner Award, e é um dos melhores quadrinhos policiais já publicados, com arte diferenciada e roteiro de primeiríssima qualidade, que prende o leitor a cada página.

Reunindo as primeiras sete edições da série, 100 Balas Vol. 1 - Atire Primeiro, Pergunte Depois mostra o começo da jornada dos misteriosos agente Graves, senhor Shepherd e Dizzy Cordova, três almas cujos destinos estão ligados graças a, entre outras coisas, uma maleta e cem projéteis.

Se você estava curioso para saber como tudo começou, não perca a chance. O primeiro disparo é dado aqui!

100 Balas é uma criação do roteirista estadunidense Brian Azzarello (Hellblazer, Coringa, Lex Luthor: Homem de Aço) e do desenhista argentino Eduardo Risso (Jonny Double).

Formato americano (17 x 26 cm)
164 páginas
Papel LWC
Lombada quadrada
R$19,90
Distribuição setorizada
Capa cartão
100 Bullets #1 a 7

Novo convidado para o 7º FIQ

2011-06-02T17:33:00.000-03:00

O quadrinista argentino Kioskerman é o mais novo convidado internacional a confirmar sua presença no 7º Festival Internacional de Quadrinhos de Belo Horizonte.

Considerado por alguns como "o novo Liniers", suas tirinhas têm um teor lírico que oscila entre o nonsense, o reflexivo e a comédia. No entanto, essas definições simplificadas são insuficientes para descrever sua obra profunda e interessante.

Seu livro Éden, publicado no Brasil (Zarabatana Books, 2010) e em outros países, apresenta um mundo de fantasia que não tem uma história central, mas que é apresentado através de várias tirinhas, onde os personagens apenas vivem suas vidas naquele estranho mundo. O clima de sonho dá uma sensação de conforto e familiaridade, enquanto Kioskerman aborda o inefável e o imponderável em desenhos limpos e elegantes, com tirinhas que nem sempre têm uma gag no último quadrinho, mas descrevem bem o mundo interno dos personagens e o cenário onde vivem.

A sétima edição do FIQ acontecerá entre 9 e 13 de novembro de 2011 na Serraria Souza Pinto em BH. Para saber quem são os demais convidados e obter mais informações, clique aqui.

Tira à mão (ou não)

2011-06-02T15:12:00.000-03:00

Personagem novo na série Os Passarinhos, de Estevão Ribeiro. Damião, o Pedreiro, teve sua primeira aparição na tira publicada hoje no blog do autor.

Cursos de férias na Quanta Academia

2011-06-01T09:50:00.000-03:00

A Quanta Academia de Artes oferece diversos cursos nessas frias férias de julho que se aproximam.

Os cursos acontecem na semana entre os dias 16 e 23 de julho, sendo que os Cursos Rápidos acontecem durante a semana e as Oficinas ocorrem aos sábados.

Clique nos links abaixo e confira os detalhes de cada curso.

Cursos rápidos - Tarde

Arte para Crianças - com Alexander Santos
Composição e Teoria Cromática - com Davi Calil
Desenho - Como Estruturar seu Desenhuo em Anatomia, Perspectiva e Luz e Sombra - com Anderson Nascimento
Ilustração Infantil Editorial - com Al Stefano
Perspectiva - com Octavio Cariello
Pintura Digital - com Ronaldo Barata
Técnicas do Spray - com Rodrigo Whip

Cursos rápidos - Noite

Anatomia - com Octavio Cariello
Animação em Flash - com André Aguiar e Raquel Fukuda
Desenho a Nanquim (Arte-Final) - com José Wilson Magalhães
Modelagem em Clay - com Wesley Iguti
Roteiro para Histórias em Quadrinhos - com Marcela Godoy
Ilustração Editorial - com Weberson Santiago

Oficinas - Sábado, 16 de julho

Aquarela - com Davi Calil
Colorização Digital para HQ - Especializado em Super-Heróis - com Rod Reis
Desbloqueio de Desenho - com Orlando Pedroso
Personagem Histórico de HQ - com Spacca
Técnicas do Spray - com Rodrigo Whip

Oficinas - Sábado, 23 de julho

Aquarela - com Davi Calil
Caricatura - com Baptistão
Concept Art - com Eduardo Schaal
Desenho - Como Estruturar seu Desenhuo em Anatomia, Perspectiva e Luz e Sombra - com Anderson Nascimento
Essências - Exercícios Criativos e Experimentais Sensoriais - com Kako
Personagem Histórico de HQ - com Spacca
Técnicas do Spray - com Rodrigo Whip

Comece a se programar para passar as férias de julho com a Quanta aprimorando seus conhecimentos e dando valor ao seu talento.

3º Concurso de Bolsas de Estudos Integrais

Serão três bolsas de estudos integrais para o Curso de Desenho. E neste ano, a Quanta Academia, em parceria com a Revista Zupi, oferece também bolsas de estudos integrais para os cursos avançados: Histórias em Quadrinhos, Ilustração, Técnicas de Pintura e Ilustração Digital. Clique aqui e saiba como participar.

Tira à mão (ou não) #2

2011-05-31T19:16:00.000-03:00

Esse quadrinho veio muito a calhar, pois sempre me considerei uma vítima das incessantes e insuportáveis buzinas do insano trânsito paulistano.

A HQ é de autoria do criativo artista Rafael Corrêa e foi publicada na semana passada em seu blog. Dá uma fuçada lá que tem muito material de qualidade. As risadas são garantidas.

Tira à mão (ou não)

2011-05-31T14:48:00.001-03:00

Como o Supremo Tribunal Federal decidiu (acertadamente, diga-se de passagem) tornar a união estável gay juridicamente reconhecida no Brasil, publicamos aqui esta HQ de autoria de Fernando Duarte, publicada no último sábado em seu blog Juventude Perigosa.

7º FIQ vai homenagear o quadrinista Maurício de Sousa

2011-05-25T18:22:00.000-03:00

Criador da “Turma da Mônica”, Maurício de Sousa será homenageado na sétima edição do Festival Internacional de Quadrinhos de Belo Horizonte (FIQ), que acontecerá entre 9 e 13 de novembro de 2011, na Serraria Souza Pinto. O evento, maior da América Latina na área de quadrinhos, é promovido pela Prefeitura de Belo Horizonte, por meio da Fundação Municipal de Cultura e da Associação dos Amigos do Centro de Cultura de Belo Horizonte (AMICULT).

Maurício de Sousa esteve presente na sexta edição do FIQ, em 2009, lançando o livro MSP 50, da editora Panini, em comemoração aos seus 50 anos de carreira. Naquela ocasião, o quadrinista participou de bate-papo com estudantes da capital. Neste ano, espera-se que ele retorne à cidade para participar do evento que, desta vez, o homenageia. Segundo Afonso Andrade, coordenador geral do FIQ, está programada uma exposição alusiva ao homenageado.

Além de um quadrinista de destaque, em todas as suas edições o FIQ também escolhe um país para homenagear. Neste ano, o país homenageado será a Coreia do Sul, que conta com um mercado de quadrinhos muito forte internacionalmente. O incentivo do governo local para a produção de quadrinhos e o cinema de animação fez o país crescer na exportação desses produtos culturais. Para o co-curador do FIQ, Daniel Werneck, este é um exemplo que deve ser seguido pelo Brasil. “Quando vemos um país pequeno e sem muita tradição nos quadrinhos produzindo tanto material de qualidade e publicando em vários países do mundo, fica mais fácil de acreditar que também podemos fazer isso.”

Os quadrinhos mais populares no país homenageado são conhecidos como “manhwa”. Uma exposição trará desenhos de diversos quadrinistas coreanos, entre eles, Park Sang-sun, autora de Tarot Café (publicado aqui pela NewPOP), que estará presente no Festival.

Lista de convidados confirmados cresce

O 7º FIQ repete a fórmula de sucesso das edições anteriores, trazendo a Belo Horizonte nomes consagrados dos quadrinhos nacional e internacional. Até o momento, já estão confirmadas as vindas dos norte-americanos C. B. Cebulski (editor da Marvel Fairy Tales), Jill Thompson (vencedora do prêmio Eisner), do também norte-americano Matt Fraction, roteirista das revistas Iron Man e Thor, e sua esposa Kelly Sue DeConnick, roteirista de Supergirl, e do francês Cyril Pedrosa, autor do livro Três Sombras, lançado recentemente no Brasil pela Companhia das Letras.

O elenco nacional do 7º FIQ também tem nomes importantes garantidos, como Ivan Reis (DC Comics), Mike Deodato (Marvel), Eddy Barrows (DC Comics), Ana Luiza Koehler, Luciano Irrthum, João Montanaro e o cultuado Larte Coutinho.

A coordenação do Festival ainda aguarda a confirmação de alguns nomes nacionais e internacionais para fechar a programação. Segundo Afonso Andrade, estão sendo realizados contatos com as embaixadas internacionais visando aumentar o número de convidados estrangeiros.

Programação das Jornadas Internacionais de HQs

2011-05-24T10:37:00.005-03:00

Já está disponível a excelente e abrangente programação das I Jornadas Internacionais de Histórias em Quadrinhos, um grande congresso científico multidisciplinar organizado pelo Observatório de Histórias em Quadrinhos que acontecerá no mês de agosto na Escola de Comunicação e Artes da USP da capital.

São diversos convidados de alto gabarito, sumidades brasileiras e estrangeiras da pesquisa em quadrinhos. Nomes como Moacy Cirne (A explosão criativa dos quadrinhos), Álvaro de Moya (A história da história em quadrinhos), Antonio Luiz Cagnin (Os quadrinhos), Sônia Bibe Luyten (Mangá - O poder dos quadrinhos japoneses), Elydio dos Santos Neto (Histórias em quadrinhos & educação), Juan Sasturain (editor da revista Fierro), entre outros.

Confira a grade de programação e reserve espaço na sua agenda:

23.08 - TERÇA-FEIRA

19h30 - Abertura - Mesa redonda: Implodindo preconceitos: os pioneiros do estudo de quadrinhos no Brasil

• José Marques de Melo (Umesp), Moacy Cirne (a confirmar), Álvaro de Moya (ECA/USP), Antonio Luiz Cagnin (ECA/USP)

24.08 - QUARTA-FEIRA

14h00 - Mesas temáticas

15h30 - Intervalo

16h00 - Mesas temáticas

17h30 - Intervalo

18h00 - Mesa-redonda: Os mangás na Terra do Sol Poente: impactos e influências

• Sônia Bibe Luyten (Grupo de Pesquisa de Comunicação Visual/Faculdade Cásper Líbero), Selma Martins Meireles (FFLCH/USP)
19h00 - Mesa-redonda: Resistência e luta: a trajetória dos quadrinhos na Argentina

• Juan Sasturain (Argentina), Laura Vásquez (Universidad de Buenos Aires/Argentina)
20h00 - Lançamento de livros

25.08 - QUINTA-FEIRA

14h00 - Mesas temáticas

15h30 - Intervalo

16h00 - Mesas temáticas

17h30 - Intervalo

18h00 - Mesa-redonda: O gibi chegou à escola. E agora?

• Eduardo Calil (UFAL), Elydio dos Santos Neto (UFPA), Márcia Mendonça (Unifesp)
19h00 - Mesa-redonda: Convergências e divergências: panorama da pesquisa em quadrinhos ibero-americana

• Hector Fernandes L'Hoeste (Georgia State University/EUA)
20h00 - Lançamento de livros

26.08 - SEXTA-FEIRA

19h00 - Encerramento - Mesa temática: Shazam! Quatro décadas de uma obra consagrada

• Álvaro de Moya (ECA/USP) e outros autores do livro (a confirmar)
21h00 - Jantar de confraternização (mediante adesão)

Tira à mão (ou não) #2

2011-05-23T14:09:00.000-03:00

Outra tira que merece registro não só pelo senso de humor, mas pela metalinguagem e o estilo peculiar do artista.

De autoria de Paulo Stocker, essa tira foi publicada ontem no blog do autor, intitulado Stockadas. Vale conferir o blog, pois o seu criador tem bastante material de qualidade, com tirinhas mudas carregadas de tinta preta, já que os personagens são sempre caracterizados em silhuetas.

Tira à mão (ou não)

2011-05-23T12:26:00.000-03:00

O cultuado escritor Aldous Huxley permeia esta tira publicada hoje no blog Contratempos Modernos, de autoria de Rodrigo Chaves, figurinha já carimbada neste blog devido à qualidade do seu material corrosivo, sarcástico e cheio de humor negro que nos faz refletir e dar boas risadas.

Tira à mão (ou não)

2011-05-20T17:19:00.000-03:00

Fiz muuuuuito disso em minha adolescência. Acho que todo mundo já fez, né? A velha incompatibilidade de gerações...

Esta ótima tira de autoria do roteirista, ilustrador e professor José Aguiar foi publicada hoje em seu blog Quadrinhofilia.

Tira à mão (ou não)

2011-05-19T13:55:00.000-03:00

Com todo o respeito àquelas pessoas que levantam o astral dos enfermos nos hospitais, mas o sarcasmo dessa HQ é impagável!

A historinha "Tá na Hora da Alegria!" é de autoria do artista Ricardo Coimbra e foi publicada hoje no seu divertido blog Vida e Obra de Mim Mesmo.

4º Mercado de Pulgas

2011-05-18T19:40:00.001-03:00

Outro evento bacana que está para acontecer é o 4º Mercado de Pulgas, promovido pelo Guia dos Quadrinhos com apoio da Devir Livraria e da Terramédia.

Após três edições, o Mercado de Pulgas volta para a alegria dos leitores e colecionadores de quadrinhos e afins. No dia 4 de junho, das 11h às 17h, no Salão Devir, os fãs poderão trocar, vender e comprar seus gibis, videogames, mangás, RPGs, DVDs, action figures e itens colecionáveis.

Nas edições passadas, foram negociadas edições raras de títulos nacionais e importados, como o nº 1 da revista Mickey da Editora Abril, que foi vendido por 3 mil reais; edições originais da minissérie Batman: O Cavaleiro das Trevas, de Frank Miller; os encadernados importados da série Miracleman, de Alan Moore; edições da lendária revista O Gibi; e revistas de editoras como EBAL, Bloch e GEP.

O Salão da Devir está localizado na Rua Teodureto Souto, 624, no bairro do Cambuci em São Paulo.

Para os interessados em vender ou trocar seus materiais, é só mandar um e-mail para eventohq@guiadosquadrinhos.com, pois os lugares são limitados. Ah! E, o melhor de tudo: a participação é gratuita!

20 anos da Gibiteca Henfil

2011-05-18T19:23:00.000-03:00

Amanhã é dia de festa!

A Gibiteca Henfil comemora seus 20 aninhos de existência e, pra comemorar essa data especial, vai oferecer atrações especiais.

Amanhã, às 20h, haverá uma palestra com o filho do Henfil, o artista Ivan Cosenza.

No mesmo dia e horário será aberta a exposição Henfil nos 20 anos da Gibiteca, uma homenagem ao cartunista que resgata imagens da exposição Henfil Baixou Aqui, apresentada no Salão Internacional de Humor de Piracicaba logo após sua morte, e da exposição Henfil - Vida e Obra, em que são contemplados personagens criados pelo artista, além de charges políticas e esportivas.

O restante da programação pode ser conferida aqui.

Tira à mão (ou não) #2

2011-05-10T14:45:00.000-03:00

Tira publicada hoje no blog do genial artista Orlandeli.

Me identifiquei muito com essa tira, pois é assim que me sinto em boa parte do meu dia.

Tira à mão (ou não)

2011-05-10T12:17:00.000-03:00

Compilação divertida das tiras da série "Bebida", de autoria do cartunista Maurício Rett. Todas as tiras do trio O Bom, o Mau e o Feio podem se lidas clicando aqui.

Tira à mão (ou não)

2011-05-06T10:20:00.001-03:00

AHAOIHAUHAOIUHAHAOIUAHOIHAUAHIOUHAOUHAHAUHAUHAOUHAOIHAHAIOUHIOHAI

Tira publicada ontem no blog Overdose Homeopática, do talentoso cartunista Marco Oliveira.

Tira à mão (ou não)

2011-04-28T11:42:00.000-03:00

Tirinha publicada hoje no excelente blog Contratempos Modernos, de autoria do artista Rodrigo Chaves.

Senti uma agradável influência dos trabalhos antigos do Crumb. Concordam?

I Encontro Nacional de Estudos sobre Quadrinhos e Cultura Pop

2011-03-14T21:46:00.003-03:00

Os quadrinhos estão realmente com tudo. Além das 1^as Jornadas Internacionais de Histórias em Quadrinhos, já comentadas aqui, teremos mais um evento acadêmico, desta vez sediado na região Nordeste. Trata-se do I Encontro Nacional de Estudos sobre Quadrinhos e Cultura Pop, a ser realizado de 29 a 31 de julho no Centro de Convenções da UFPE, em Recife/PE.

O evento estará se realizando no mês de julho dentro do Super-Con, a maior convenção de cultura pop do Estado de Pernambuco e adjacências (também é realizado na Paraíba). O evento reúne fãs de animes, mangás, quadrinhos, dublagem e outras atividades, no centro de convenções da Universidade Federal de Pernambuco - UFPE. A ideia é permitir aos participantes não só o espaço acadêmico de reflexão e apresentação das pesquisas, mas vivenciar o próprio ambiente de análise.

Todos os interessados em participar (mesas-redondas, grupos de trabalho - GTs e comunicações livres) deverão enviar a ficha de inscrição e um resumo de sua proposta, conforme os critérios de regulamentação até 14/04/2011, para a avaliação por parte da Comissão Científica e posterior publicação nos Anais do Evento. Os resumos deverão ser enviados para encontrohq@gmail.com.

Para mais informações, visitem o site do evento aqui.

Entrevista com a escritora Marcela Godoy

2011-03-12T21:00:00.005-03:00

Marcela Godoy é escritora, roteirista, professora e batalhadora incansável pela autonomia artística das histórias em quadrinhos. Dedica boa parte do seu tempo à nona arte, criando histórias, lecionando no curso Técnicas de Escrita e Composição para Histórias em Quadrinhos na Quanta Academia de Artes, traduzindo obras para a Devir Livraria e assessorando novos e veteranos autores na participação de editais de fomento à cultura, como o ProAC, do qual já consta com boa experiência, com 3 títulos publicados.

Autora dos romances O Primeiro Relato da Queda de um Demônio (Devir, 2004) e Liah e o Relógio (Devir, 2009). Como roteirista, publicou as revistas Schem-Ha Mephorash (independente), em parceria com Sam Hart, e indicada ao HQ Mix 2007 na categoria de Melhor Publicação Independente Especial; e Sete Segundos de Eternidade, ilustrada por Thiago Cruz.

Participou do álbum Quebra-Queixo Technorama Vol. 2 (Devir, 2005) com o roteiro da HQ "Virá que eu Vi", ilustrada por Julia Bax. Participou do projeto Cidades Ilustradas – São Paulo (Editora Casa 21), escrito e ilustrado por David Lloyd, contribuindo com a pesquisa fotográfica, tradução e assessoria editorial ao autor e editor do livro.

Traduziu os quatro primeiros álbuns da série Sin City, de Frank Miller, relançados pela Devir Livraria em 2004 e 2005. Também traduziu para a Pixel Media os álbuns Reino dos Malditos, Crimes Macabros, O Traça, Jingle Bella e Cem Balas.

Em parceria com Eduardo Ferigato, publicou o álbum em quadrinhos Fractal, de 72 páginas. Este projeto foi um dos vencedores do edital promovido pela Secretaria de Estado da Cultura do Governo de São Paulo, e foi lançado pela Devir.

Mais informações a respeito da profícua autora podem ser encontradas em seu blog, clicando aqui.

1) Desde a década de 90, os quadrinhos vêm caminhando lentamente para o seu reconhecimento no Brasil. A princípio eram rebaixados como arte menor para depois serem constantemente comparados à literatura. Hoje os quadrinhos lutam pelo seu lugar ao sol em um assento próximo aos das artes consagradas, mas impondo-se enquanto arte constituinte de suas próprias peculiaridades. Enquanto roteirista, como você vê essa relação dos quadrinhos com a literatura, artes gráficas e a narrativa?

Poxa vida... Vou tentar não me estender tanto ao responder, vamos lá... Penso que a graphic novel, que é o modelo de HQ sobre o qual me baseio para responder sua pergunta, ilustra muito bem essa relação. A graphic novel representa a integração mais profunda entre texto, imagem e narrativa. Uma boa graphic novel tem um texto forte, bem escrito; uma arte condizente com o texto e com a proposta da novela, e ambos trançados harmonicamente por meio da narrativa, ou seja, da 'contação' da história propriamente dita.

Saber explorar as linhas que vão colorir este bordado, tecido a partir dessa combinação indissolúvel entre texto e imagem, pode ser bastante complexo. É por isso que acho complicado encaixar a HQ no rótulo de literatura ou arte gráfica. Acho que a HQ transcende ambos ao trabalhar com as duas linguagens de uma forma muito rica e particular.

Para mim, trata-se de uma questão mais relacionada à construção da narrativa. Por narrativa, é importante esclarecer aqui, refiro-me à forma de contação de uma história, aos intrumentos e técnicas – textuais e gráficas – de que vou dispor para contar uma história. A HQ tem uma estrutura que pressupõe um exercício narrativo e uma composição narrativa diferenciada. O autor precisa ter uma visão de composição integrada para que o resultado não fique aquém da proposta pretendida. E aí entra a habilidade do roteirista ao conduzir a orquestra e a do artista ao executar os instrumentos.

Acho que esta é a razão pela qual, cada vez mais, os críticos e teóricos têm prestado mais atenção às HQs, porque estão começando a compreender a complexidade desta estrutura. Trata-se de um modelo de composição que merece reconhecimento e que se destaca, sim, de outros gêneros. É uma arte que precisa se emancipar como gênero distinto, ou jamais conseguirá ser compreendida em sua totalidade.

2) Muitos artistas gráficos brasileiros de hoje se embrenham pelos quadrinhos, e muitos desenhistas de quadrinhos estão recebendo grande reconhecimento por parte da imprensa, da crítica e do público. Mas por que os roteiristas ainda não têm o mesmo espaço no Brasil?

Não creio que seja exatamente uma questão de espaço. Veja, um roteirista "vinga", normalmente, quando já associado a um projeto gráfico. É preciso haver uma proposta visual atrelada ao roteiro, entende? Nós, roteiristas, só existimos quando há uma HQ publicada com nosso nome na capa. Não vendemos roteiro na banca e não temos o "deviantart" de roteiro. Não existe um outro meio de divulgação de nosso trabalho que não seja a própria revista publicada, a história graficamente contada.

A arte gráfica, neste sentido, sai mais na frente ao ser autônoma, entende? Um desenhista de quadrinhos tem a chance de aparecer de outras maneiras. Por exemplo, fazendo a capa de uma revista ou romance, um editorial para uma revista, ilustrando um romance, publicando charges, fazendo pin-ups para um outro título que não o seu regular.

O fato é que os meios de exposição do trabalho do desenhista são bem mais favoráveis a ele neste sentido, nesta suposta aquisição de espaço. Você consegue identificar um talento para desenho numa avaliação de portfólio, por exemplo, isso já não existe para quem escreve. A "resposta" para a arte visual é mais dinâmica e instantânea, como a fotografia digital (eu ia dizer a Pollaroid, mas soaria jurássico). Olhou, gostou ou não gostou.

Com roteiro é diferente. Você não arruma sua pasta de roteiros e vai para uma avaliação de roteiros, onde um editor vai passar a noite lendo seu material para depois dizer no que você precisa melhorar, se já está pronto... Tampouco aquela coluna que você escreve regularmente faz grandes revelações sobre suas habilidades na construção de um roteiro ou como um contador de histórias graficamente representadas.

É neste sentido que eu digo que não se trata exatamente de uma questão de espaço. O roteirista fica dependente da quantidade de publicações que consegue emplacar. E há uma outra questão, complicadíssima, relacionada ainda à maneira com que as editoras, que não sejam editoras de quadrinho, procuram os artistas que vão produzir HQs para seu catálogo: em sua maioria, recorrem a aristas que sejam "autônomos" na composição. Não veem a HQ como estrutura que integra roteiro e arte, a partir, contudo, de um processo de composição independente. Então buscam autores que sejam capazes de produzirem as duas coisas.

Os editores – que não aqueles das editoras de quadrinhos, volto a dizer – ainda têm uma visão extremamente engessada sobre o que é HQ. Não têm a menor noção do que seja o processo de composição de um roteiro. Limitam-se a inundar o mercado com adaptações de tudo o que podem pensar, como se o universo estivesse desprovido de ideias comercialmente interessantes, com boa qualidade literária e gráfica, e que podem ser vendidos em massa para os programas governamentais de educação – o grande filão do mercado editorial do momento. Isso, sim, é profundamente desanimador no contexto da sua pergunta.

Tive uma experiência recentemente executando um trabalho para o Quanta Estúdio de Arte, junto a um editor de uma grande editora, que foi muito peculiar. A visão dele de roteiro era a da página de quadrinho diagramada, com balões e espaços onde "vão entrar os desenhos", entende? Isso é muito, muito frustrante!

É por isso que, em questão de espaço, não há reconhecimento maior e melhor do que quando um artista chega para você e diz: "quero que você escreva a história que imaginei", ou "quero desenhar uma história sua". Ou quando seu editor liga dizendo que quer que você escreva uma história para um artista que você nunca conheceu, mas que conhece seu trabalho. Essa, sim, é a melhor sensação do mundo. Você sente que avançou uma casa no tabuleiro quando um artista ou editor reconhece o seu valor como roteirista e tira você para dançar.

As boas parcerias de composição nascem dessa forma, e aí esse espaço conquistado pelo roteirista junto ao artista/editor transcende-se ao chegar nas mãos do público como projeto realizado. E o reconhecimento do público só consagra essa sensação tão boa que você experimentou antes, lá atrás, no convite para o projeto nascer. O mesmo acontece quando a iniciativa parte do roteirista para o artista.

Então, acho que ganhar espaço escrevendo é isso. Ganhar primeiro o artista, depois o editor, e depois o público. Não há como ser diferente. E tem que publicar. Tem que publicar muito!

3) Muitos desenhistas brasileiros se destacaram trabalhando para o mercado estrangeiro de quadrinhos. Mas por que o mesmo não ocorre com os roteiristas nacionais?

Poxa vida... Isso depende muito do alvo para o qual você está apontando o dardo. Vamos olhar então para o mercado americano, quando você fala "mercado estrangeiro", ok?

De fato, muitos desenhistas brasileiros têm atenção e grande destaque por estarem trabalhando para o que chamamos de mainstream. Isso traz mesmo muita exposição e, merecidamente, reconhecimento, pois são artistas inegavelmente talentosos, muito competentes e inspirados. Tenho grandes amigos, de quem além de amigos, sou fã, que gozam dessa notoriedade. Não teria como ser de outro jeito. Se você trabalha para uma editora que vende um milhão de revistas, você vai ser conhecido entre um milhão de leitores. É simples assim!

Com roteiro, no entanto, a coisa é diferente. E se estivermos falando de mainstream, não vai acontecer, é simples assim. Primeiramente por uma questão de direitos autorais. Eu explico. Digamos que você tenha uma ideia genial para uma HQ do Batman. Você vai passar noites e noites escrevendo a "ultimate Batman's graphic novel", vai enviar à DC todo empolgado, pensando consigo "agora vão me descobrir!", e vai morrer esperando! Por que? Porque, contratualmente, os editores de qualquer editora do mainstream são terminantemente proibidos de ler qualquer material que não seja produzido dentro da própria editora. Isso está no contrato de trabalho deles. Sua ideia pode ser a melhor do mundo, não vai passar da expedição da editora.

Neste sentido, sua única chance de produzir algo para uma editora como essa seria se o convite partisse deles para você. E, diferentemente da arte, em que há avaliações de portfolio aqui e ali para a descoberta de novos talentos para o "pencil", para o roteiro não há. Você entra numa editora do mainstream como roteirista se algum editor ali conhecer seu trabalho como roteirista, ou se você tiver uma outra via de entrada, só que de dentro para fora. Em outras palavras, conhecer alguém de dentro que consiga levar sua ideia adiante sem que isso fira questões contratuais impostas a todos os editores, como a situação que eu exemplifiquei acima.

E aí você imagina quais as chances de um editor desses tomar contato com seu trabalho quando você não mora naquele país, aquela não é sua "mother tongue", você não tem nada publicado lá... Nem vale a pena almejar esse tipo de coisa. Há, contudo, editoras que publicam trabalhos de roteiristas estrangeiros, é claro. A Dark Horse é ótima neste sentido, pois mantém um processo ininterupto de avaliação de projetos, aberto a qualquer roteirista do planeta, é só acessar o site deles e ver as regras. Eles até podem se interessar em publicar a HQ com roteiro e arte, desde que você envie dez página arte-finalizadas, letreiradas e o roteiro inteiro acompanhando a amostra das páginas.

Então não tem nada a ver com reconhecimento, ou ser bom ou não, ou nada dessa convesa. Trata-se muito mais da sua disposição em escrever um material inteiro em outra língua, sem um projeto gráfico associado, e disponibilizá-lo para um número reduzido de editoras de médio e pequeno porte na esperança de que algum editor detro de uma delas vai "comprar" sua ideia a ponto de ir atrás de um artista para viabilizar a publicação.

Ou de você se juntar a um artista disposto a produzir dez paginas artefinazadas, coloridas e letreiradas a troco somente da possibilidade de seu projeto se destacar dentre os 'trocentos mil' que a editora recebe para avaliar regularmente. Basicamente, nesta hipótese, algo muito parecido com o que já acontece aqui no Brasil.

Francamente, eu já tive mais disposição para isso do que tenho hoje em dia. Essa questão tem muito a ver com a questão colocada na sua pergunta anterior também, entende? O roteirista que não desenha depende visceralmente do desenhista para ver seu projeto viabilizado. E isso não tem a ver com geografia. Aqui ou lá fora é a mesma coisa. Lá, no entanto, quanto ao mainstream, só se eles te acharem.

4) Por que escrever roteiro pra histórias em quadrinhos? Quem veio primeiro, a Marcela roteirista ou a Marcela escritora?

Nunca fiz muita distinção entre uma coisa e a outra. Quando penso uma história, tenho uma enorme preocupação com a narrativa que vou trabalhar, aquela que melhor serve à história que pretendo escrever, então logo decido se será por meio de HQ ou prosa.

Ao trabalhar a composição, penso sobre os aspectos que só funcionariam – ou que funcionariam melhor – se contados graficamente e aqueles cuja imaginação visual do leitor contibuiria para a qualidade da experiência da leitura. É assim que decido o formato da história.

Para mim, escrever é a questão central. Não consigo imaginar um roteirista incapaz de trabalhar em prosa. Ao mesmo tempo, acho que todo escritor que conheça as ferramentas de um roteiro de HQ pode fazer o seu próprio. Neste sentido, vejo-me muito mais como contadora de histórias e, para tanto, tenho que me valer das ferramentas narrativas que domino para fazer minha ideia virar alguma coisa sobre a qual valha a pena perder algumas horas de leitura.

Ver a prosa ou a HQ como um meio a serviço da contação da história, sempre levando em conta a participação do leitor na experiência que o mesmo vai tirar da leitura, faz com que a experiência de escrever seja igualmente diferenciada. Nunca acreditei que HQ fosse somente balões sobre imagens, desenhos com legendas, ou coisas assim. Isso significaria engessar tudo o que há – e que há de haver! – sobre as HQs.

Por isso, em minha opinião, não há como fazer juízo de valor comparativo entre literatura em HQ. Há histórias que são mais bem contadas em quadrinhos e outras que são mais bem contadas em prosa. Simples assim. Se pretendo trabalhar as duas coisas, como contadora de histórias, cabe-me saber em qual momento usar uma ou a outra.

5) Quais obras você sugeriria para um leitor não habituado aos quadrinhos?

Eu comecei pela Mônica e pelo Tio Patinhas. Aí larguei tudo por uns anos e só redescobri a coisa toda quando li Frank Miller pela primeira vez. Mudou o paradigma. Aquilo, pra mim, era uma outra coisa feita da mesma coisa que eu já conhecia, mas que, curiosamente, nunca havia estado ali naquela coisa conhecida de antes. Entendeu? (risos)

De toda maneira, eu gosto de usar alguns títulos em minhas aulas que talvez sejam indicados para quem quer "descobrir" as graphic novels. Então, para começar, eu diria: Watchmen, Asilo Arkham, Cavaleiro das Trevas, Sandman, Sin City - A Cidade do Pecado, Os Supremos... Por aí.

6) Dada a dificuldade em se trabalhar como roteirista de quadrinhos no Brasil, você considera que os editais de fomento à cultura, como é o caso do Proac, seriam a melhor saída para quem deseja ser publicado e ainda receber algum dinheiro por isso?

Não acho que seja a melhor saída, mas acho que é a única saída no momento! Pessoalmente, sou muito grata ao ProAc. Tive três projetos aprovados, e sem esse incentivo a realização dos trabalhos estaria definitivamente comprometida, impossibilitada.

Acho que a verba poderia ser melhor, considerando o custo de produção em gráfica somado ao trabalho de composição de roteiro e elaboração da arte. Se você não tiver uma editora por trás, não sobra muito dinheiro não.

Mas o ProAc ainda é "o" grande veículo de execução de um projeto, independentemente da verba. Seu valor agregado, como iniciativa e como "agente de execução", é muito maior do que o montante de dinheiro que o programa investe. E vem fazendo uma revolução aqui em São Paulo, o que é inegável e muito louvável! Não porque esteja financiando 10 HQs por ano, mas, principalmente, porque está forçando toda uma massa de artistas a se mexer, a produzir, a criar! Isso é maravilhoso!

A média de inscrições cresce substancialmente a cada ano. Sem falar no intercâmbio que o edital promove entre as pessoas que participam. Vi situações muito legais, que moveram participantes a se ajudarem para fazer um álbum acontecer, sabe? Gente que nunca se viu, que nunca se encontrou, mas que, gratuitamente, por solidariedade, estendeu a mão a um colega de edital para ajudá-lo a resolver um problema. Isso é muito legal. É muito importante. Eu participo e apoio essas iniciativas do Estado. Acho que deveriam haver mais e em escalas maiores.

7) Cada obra sua foi desenhada por um artista diferente. A cada novo trabalho você procura novos desenhistas? É fácil realizar essas parcerias?

Cara, eu sou é a pessoa mais sortuda do mundo, isso sim! Eu debutei tendo um livro ilustrado pelo Marcelo Campos, que é simplesmente um dos maiores monstros de HQ em nosso país. O Marcelo foi o grande responsável por meu ingresso nas histórias em quadrinhos, e aí você imagina o que é ter o apoio de um cara como ele, dentro de uma escola como a Quanta Academia.

Eu acabei conhecendo e fazendo amizade com artistas que nunca nem tinha sonhado em conhecer, alguns dos quais acabaram se tornando parceiros em projetos, como foi o caso do Weberson Santiago, Renato Guedes, Sam Hart, Thiago Cruz, Jefferson Costa...

Difícil, na verdade, é lidar com a ansiedade durante o tempo em que um projeto está sendo feito! Eu tenho a enorme sorte de ter parceiros de trabalho maravilhosos, talentosíssimos e muito inspirados. E, exatamente por essa razão, são artistas extremamente ocupados! Então é preciso esperar a "entressafra" para poder produzir algo. Eu quase morro de angústia!

8) Você também dá aulas de roteiro para quadrinhos na Quanta Academia de Artes. As pessoas vêm se interessando mais pelos roteiros de quadrinhos? Você já conseguiu identificar novos talentos?

A procura ainda é bem menor do que eu gostaria, mas vem crescendo. Acho que todo esse crescimento da produção nacional vem estimulando mais o pessoal que não desenha a compreender que é possível fazer HQ sem saber desenhar!

Eu fico muito feliz a cada nova turma, mas me surpreendo ainda com a enorme dificuldade que muitos roteiristas iniciantes têm em entender que, antes de se aventurar a escrever uma HQ, é preciso se aventurar a escrever. Ponto.

O êxito do roteiro está, antes de tudo, na composição, que é um processo bem mais complexo e que pré-existe ao próprio roteiro. O roteiro mesmo, como ferramenta de conversa entre texto e arte, é só uma parte de um processo bem maior, e essa descoberta é, acredito, a parte mais gostosa do aprendizado.

A faixa etária aí é um componente importante. Geralmente são alunos mais velhos, com mais repertório cultural, o que ajuda muito tanto na fluência do curso quanto na descoberta e lapidação destes talentos. É muito, muito gratificante ver a transformação acontecendo!

Tenho tido sorte com meus alunos, porque tenho visto talentos inegáveis despontando. Alguns deles, se tudo der certo, devem publicar este ano pela primeira vez num projeto pioneiro da Quanta. O pessoal mais novo, contudo, em sua maioria, parece que não quer saber de escrever não. O negócio deles é desenhar o Wolverine!

9) Quais são as próximas novidades da Marcela Godoy enquanto escritora, roteirista e professora?

Vamos lá! Este ano vou lançar um livro infantil, meu primeiro!, intitulado O Menino e as Estrelas, ilustrado por Weberson Santiago.

Quadrinhos: por enquanto temos A Dama do Martinelli, ilustrado por Jefferson Costa. Essa HQ era pra ter sido lançada no ano passado, mas tive que me licenciar de quase todas as minhas atividades profissionais entre dezembro de 2009 e julho de 2010, e por isso tudo foi adiado para o ano seguinte – este ano.

Tenho alguns outros trabalho sendo lançados, como minha participação no álbum Zets (Devir, 2011), de Marcelo Campos, com lançamento marcado para dia 26 de março, na Livraria Martins Fontes, e também no álbum Fim do Mundo, também da Quanta, e que deve ser publicado ainda neste ano. Estou escrevendo três roteiros no momento que serão publicados, se tudo correr bem, no ano que vem.

Como professora: turma de roteiro no segundo semestre e, o mais legal!, pretendemos lançar, no final do ano, o primeiro álbum de um projeto que integra as turmas de Roteiro e Histórias em Quadrinhos da Quanta Academia. Vai ser ótimo! Você está nele, inclusive! (risos) [N. do E.: Que ótima e surpreendente notícia!]

10) Marcela, é isso. Muito obrigado pela entrevista e espero que tenha gostado. E sucesso para o ano de 2011.

Obrigada, Léo! Parabéns pelo espaço e todo sucesso para você também este ano.

Jornadas Internacionais de Histórias em Quadrinhos

2011-03-12T13:40:00.000-03:00

Já estão abertas as inscrições para as 1^as Jornadas Internacionais de Histórias em Quadrinhos, congresso que vai reunir diversos pesquisadores da área entre os dias 23 e 26 de agosto na Escola de Comunicação e Artes da USP da capital.

A iniciativa é do Observatório de Histórias em Quadrinhos da USP. A submissão de resumos de artigos deve ser enviada até o dia 31 deste mês, e aqueles que forem aceitos devem ser inscritos até o dia 31 de julho.

Tira à mão (ou não)

2011-03-09T11:09:00.001-03:00

Essa tira de Renan Lima vem bem a calhar com o término da festa mais popular do nosso país em tempos de pseudo conscientização ecológica.

Entrevista com Bernardo Santana, editor da Panini

2011-03-01T19:52:00.000-03:00

Bernardo e seu bigodinho latin lover

Bernardo Santana, jornalista, músico underground, fanzineiro e editor da Panini Comics, responsável pela revista do Superman, entre outras, nos concedeu essa entrevista e revelou algumas novidades da editora para os próximos meses, além dos rumos do mercado nacional de quadrinhos e do recente burburinho que a Nona Arte vem gerando. Mas chega de papo e vamos logo ao que interessa.

1. Há muito tempo não víamos tantos títulos em bancas como atualmente, não apenas de super-heróis, mas de gêneros variados. A que você atribui isso?

Só posso atribuir a algum aumento nas vendas, mas não tenho condição de afirmar isso com certeza. Talvez seja, na verdade, um crescimento do interesse das editoras, que veem os quadrinhos cada vez mais se tornando base pra filmes, seriados, animações, games, etc. Ou seja, o que pode ter crescido é a percepção do potencial de mercado do gênero, justamente por causa desse aumento de exposição de personagens e histórias clássicas. Também acho que o desenvolvimento das vendas de HQs em livrarias deu uma mãozinha aí.

2. Você considera que as adaptações cinematográficas de quadrinhos, tão em voga nos dias de hoje, contribuem para o aumento de leitores? Aliás, o que pode levar um leigo a se interessar por quadrinhos?

Com certeza! Tem muita gente que não concorda, mas eu não vejo como um filme que é campeão de bilheteria pode não aumentar a visibilidade de um personagem e dos próprios quadrinhos. Quanto ao que pode causar interesse, tenho comigo que é um lance de exposição mesmo. O moleque ter em casa um gibi largado num canto já basta pra causar interesse, por exemplo. Batman, Superman, X-Men, Homem-Aranha… Esses personagens são ícones da cultura contemporânea. O que falta é lembrar à galera que, ei, eles nasceram nos quadrinhos e estão lá até hoje!

3. A Panini iniciou seus trabalhos com quadrinhos aqui no Brasil com os super-heróis. Depois passou para os mangás, em seguida vieram os quadrinhos europeus, os da Turma da Mônica, depois os títulos voltados para livrarias e, por fim, as HQs adultas de selos como Vertigo e Wildstorm. Isso demonstra a versatilidade do público brasileiro? A Panini tem planos de alçar novos voos, apostando em novos gêneros?

Acho que demonstra uma pluralidade, sim. Se tiver boa divulgação e boa distribuição, as coisas dão pé por aqui. Isso apesar do nosso sistema de ensino – e, consequentemente, da desvalorização da leitura – lamentável. Quanto a novos gêneros, acredito que não vai rolar em curto prazo nada de muito diferente do que já está por aí.

4. Existem planos de retorno de publicação de materiais europeus? E quadrinhos brasileiros, a Panini pretende publicar algo?

Não pra nenhum dos dois. Pelo menos, não que eu saiba.

5. A Vertigo teve um histórico meio desastroso aqui em terras brasileiras, com diversas editoras que começaram a publicar determinados títulos e pararam no meio do caminho. Monstro do Pântano, Hellblazer, Preacher e Transmetropolitan são apenas alguns exemplos. Agora parece que a Panini vai contornar essa situação, para a alegria dos leitores. Afinal, a linha Vertigo realmente tem um público considerável aqui no Brasil? A vendagem da revista é satisfatória? E se há público, por que esse histórico de fracassos por parte das outras editoras?

Público existe, sim. O que a gente chama de “fracasso” também precisa ser relativizado. As tentativas louváveis das outras editoras de publicar material Vertigo acabaram criando um público leitor, de um jeito ou de outro. A coisa esbarrou muito em problemas de distribuição e falta de divulgação, eu acho. Quanto às vendagens, não tenho muito acesso, mas parece que vão bem, sim.

6. Com o término da linha Wildstorm nos EUA, como ficam os títulos do selo aqui no Brasil? O que podemos esperar pela frente?

Tem bastante coisa da Wildstorm que ainda falta sair por aqui. Authority, Planetary, as adaptações de games, só pra citar o que a gente mais recebe solicitação pra publicar. Aliás, o Ex Machina é da WS e vai muito bem. O sexto encadernado sai em março. Ou seja, a linha não vai ser interrompida aqui porque acabou lá fora.

7. Esta nova tendência de levar os quadrinhos às livrarias vem alterando os rumos editoriais no Brasil? Esta nova perspectiva é uma aposta por parte das editoras ou é reflexo do comportamento dos consumidores?

Com certeza muda as coisas! Eu não sou especialista pra discorrer muito sobre o assunto, mas só de ver a quantidade de títulos lançados todo mês, dá pra perceber que é um nicho interessante. Se é aposta ou resposta a uma demanda, eu chutaria que é a primeira, apesar de uma coisa acabar alimentando a outra.

8. Com o grande aumento de títulos voltados às livrarias, como ficarão as bancas de revistas? Você acredita que veremos uma queda na quantidade de produtos de bancas, aqueles com preços mais baixos e acabamento gráfico mais modesto?

Eu acredito que tem espaço pras duas coisas. A quantidade de leitor que chia quando lançamos algo em acabamento mais luxuoso, voltado pra livrarias, é praticamente a mesma daquela que nos elogia e pede mais publicações nesse modelo. Então…

9. A realidade brasileira de revistas em quadrinhos é bem distinta da que existe nos EUA. Lá são vendidos muitos espaços publicitários nas revistas e há uma grande preocupação com marketing, principalmente nos pontos-de-venda. Nunca se cogitou a possibilidade de se trilhar caminho semelhante aqui em nosso país? Há algo sendo feito para a captação de novos leitores?

Cara, não consigo responder essa com objetividade, já que os editores tem muito pouco a ver com o trabalho de marketing feito na e pras revistas. Sei que, de uns tempos pra cá, começamos a veicular alguns anúncios e que ações promocionais são feitas às vezes. Espero que elas funcionem conseguindo novos leitores! A percepção que dá pra ter é que muitas vezes recebemos emails e cartas de leitores bem jovens, o que é um sinal positivo.

10. Há algo de especial preparado para as edições de número 100 dos títulos Superman, Batman e Liga da Justiça que chegam agora em março?

A Panini preparou uma iniciativa muito legal e, se não me engano, inédita por aqui. As capas dessas revistas vão ser exclusivas do mercado brasileiro e assinadas por artistas daqui. Ivan Reis vai fazer a de Liga, Joe Prado a de Batman e Eddy Barrows a de Super. Além disso, o leitor que mandar uma arte própria (pode ser ilustração, foto, colagem, qualquer coisa… mas tem que ser feita pelo leitor!) e uma frase (de até 140 caracteres) sobre a centésima edição de alguma dessas revistas, concorre pra levar a arte original autografada de uma dessas capas. Os leitores que não ganharem, mas ficarem entre os 99 mais bem avaliados de cada publicação, levam um exemplar com capa alternativa, com as ilustrações em lápis. Pra participar, é só acessar o site da DC/Panini em web.hotsitepanini.com.br/dc.

11. Quais são as grandes novidades que podemos aguardar para 2011?

Uma coisa é certa: Preacher vai ser concluída em território nacional finalmente! No segundo semestre, deve chegar o encadernado de Álamo, último arco da série. Ainda na linha Vertigo, sai em breve Hellblazer: Pandemonium, com a volta do Jamie Delano aos roteiros das histórias de John Constantine. Pro lado da Marvel e da DC, posso dizer só que muita coisa relacionada a personagens que terão filmes em cartaz em 2011 vai sair. Então esperem material de Thor, Capitão América e Lanterna Verde a dar com pau!

12. Bernardo, muito obrigado pela entrevista. Desejo que a Panini permaneça com seu histórico de sucessos e que boas novidades continuem surgindo para todos os gostos.

Eu que agradeço em nome de todo mundo da Redação, e aproveito pra elogiar a iniciativa do blog, que está bem legal!

Entrevista com o ator e (ex?) apresentador Fábio Azevedo

2011-02-16T20:55:00.001-02:00

A TV Cultura possuía em sua programação um interessante programa, com linguagem jovem, apresentado por jovens e com conteúdo interessante aos jovens (e aos mais velhos também, já que não sou mais nenhum adolescente). Dentre as pautas do Login, os quadrinhos eram assunto frequente, provavelmente pelo notório interesse de um de seus apresentadores pelo tema, o também ator Fábio Azevedo. Entretanto, o programa infelizmente chegou ao fim. Coisas da televisão e sua busca incansável por audiência.

Nesta conversa com o Fábio pudemos saber quais as razões que levaram ao fim do programa e, é claro, um pouco da ligação do ator com os quadrinhos. Vamos a ela.

1. Até o começo da última década, publicações em quadrinhos eram bem restritas nas bancas e quase inexistentes nas livrarias brasileiras. Com tanta escassez de exposição, o que te levou a se interessar por quadrinhos, já que você vivenciou essa época?

Eu comecei a me interessar por quadrinhos muito cedo. Na verdade, aprendi a ler com A Turma da Mônica. Felizmente, as publicações do Maurício de Souza sempre tiveram um lugar garantido nas bancas de jornal e, espero, sempre terão.

2. Qual foi a HQ que mais te marcou, aquela que você se lembra com carinho até hoje?

Acho que foi a primeira HQ “adulta” que ganhei, O Cavaleiro das Trevas, em 1989. Era uma edição encadernada da editora Abril. Lembro de ficar chocado com a HQ. A referência que eu tinha de Batman era a série cômica da tevê, com o Adam West e o desenho Super Amigos, então eu não imaginava o Batman daquele jeito. Li e reli essa HQ muitas vezes desde então.

3. Como veículos de massa, como é o caso dos quadrinhos, cinema e televisão, podem contribuir efetivamente para o crescimentos cultural da população?

Todas essas mídias são armas extremamente poderosas na propagação da cultura. Como disse, aprendi a ler com os quadrinhos. O grande problema é fazer esses veículos culturais chegarem até a população em geral. O preço do cinema, shows, teatro, livros e quadrinhos não é acessível para todos. No caso da televisão, apenas uma pequena parte da programação é direcionada à cultura.

4. No Login vocês contavam com a colaboração do pessoal do Omelete, que é muito envolvido com quadrinhos, e você sempre incluía assuntos relacionados às HQs na pauta do programa. Você acredita que essa exposição na tevê possa atrair novos leitores ou ela somente interessa a quem já curte quadrinhos há um bom tempo?

Acredito que toda discussão sobre quadrinhos é válida, pois além de ser do interesse de quem já gosta de HQs, pode sim trazer novos leitores. Quando o tema é tratado em programas como o Login, que era muito direto e sem preconceito ao lidar com os assuntos, acredito que todos saem ganhando.

5. Como você encara essa atual fase que o mercado de quadrinhos no Brasil vem vivendo, com maior atenção da mídia, boa variedade de títulos em bancas e livrarias, surgimento de novas e boas editoras, relevante produção nacional e crescimento do interesse no meio acadêmico?

Creio que esse crescimento é inevitável. O Brasil tem artistas premiados no mundo todo e trabalhos com grande reconhecimento internacional. Nosso país sempre teve grandes desenhistas e nunca teve roteiristas de renome. Isso também está mudando. Acredito que o mercado interno ainda não seja uma maravilha, mas, ainda bem, parece estar caminhando na direção certa. Ferramentas como o ProAC também ajudam a divulgar o trabalho de novos talentos.

6. Dos últimos quadrinhos que você leu, quais você recomendaria?

As nacionais Cachalote, Memória de Elefante e Bando de Dois. Também vale a pena acompanhar as gringas Y- O último homem e Ex-Machina.

7. Você acha que essa grande produção de filmes baseados em quadrinhos, com blockbusters, filmes cult e animações, pode resultar em aumento do número de leitores? Há quem diga que só se aumenta a venda de produtos licenciados, enquanto que a venda de revistas permanece quase inalterada.

Cara, pra ser bem sincero, Hollywood está sempre atrás da próxima franquia gigante. Atualmente, eles encontraram alguns ovos de ouro nos quadrinhos e isso só fez o interesse nessas adaptações crescer. Acho que iniciativas como a da Marvel, que ao invés de vender seus personagens para os estúdios, criou um “braço” da empresa voltado exclusivamente para o cinema, são a melhor solução para evitar bizarrices como Quarteto Fantástico, Motoqueiro Fantasma e outras que considero verdadeiras porcarias.

Roberta e Fábio, do extinto Login. Foto: Jair Bertolucci.

8. Por que o Login acabou?

A TV Cultura está passando por uma profunda reestruturação. Infelizmente o programa Login, aparentemente, não cumpriu as metas e objetivos esperados pela TV. Essa é a razão de seu término.

9. Quais são seus próximos projetos? Vai permanecer na tevê, mais especificamente na Cultura?

Meus próximos projetos são teatrais. Pretendo usar esse ano para produzir duas montagens teatrais para ano que vem. Fora isso, darei aulas de teatro no GTP, na USP. Meu contrato com a TV Cultura acabou, portanto, por enquanto, não vou voltar. Caso não surja um projeto bem legal, não tenho intenções de voltar para a TV.

10. Fábio, obrigado pela entrevista e espero que você continue incentivando a leitura de quadrinhos.

É sempre um prazer falar de HQs. Infelizmente o Login acabou, mas acredito que o interesse pelos quadrinhos não vai acabar nunca.

1º Ugra Zine Fest

2011-02-09T14:18:00.000-02:00

Se você achava que os fanzines estavam mortos, estava redondamente enganado!

Como prova disso, no mês de fevereiro acontece o 1º Ugra Zine Fest, com dois dias de celebração à imprensa alternativa e ao espírito faça-você-mesmo. Editores, autores, quadrinistas, videomakers, pesquisadores e bandas se revezarão em um cronograma de intensas atividades.

Confira a programação, espalhe a notícia e participe.

Dia 11 de fevereiro às 21h

Local: Espaço Impróprio – R. Dona Antonia de Queiroz, 40, São Paulo/SP.

Quanto: R$8,00

Festa de lançamento do 1º Anuário de Fanzines, Zines e Publicações Alternativas da Ugra Press. Shows com Elma, Test e Sleepwalkers Maladies.

Dia 12 de fevereiro

Local: Concreto – Rua Fradique Coutinho, 1209, São Paulo/SP.

Quanto: grátis (exceto oficinas).

Durante todo o dia: Exposição de zines, feira de publicações alternativas e mostra de vídeos. Editores interessados em participar da Feira, entrem em contato pelo e-mail ugra.press@gmail.com.
14h: Oficina de Encadernação Artesanal com Rodrigo Okuyama (zine La Permura). Inscrições abertas. Valor da oficina: R$15,00. Vagas limitadas. Inscrições antecipadas pelo e-mail ugra.press@gmail.com.
15h30: Oficina de Serigrafia em Papel com Cooperativa Manjericão (zine Quem Tem Dedo Vai a Antares). Inscrições Abertas! Valor da oficina: R$15,00. Vagas limitadas. Inscrições antecipadas pelo e-mail ugra.press@gmail.com.
17h: Palestra “Biographic Zines”, com Gazy Andraus e Elydio dos Santos Neto. Gratuito. Vagas limitadas. Retire senha no local 20 minutos antes do início da palestra.
17h40: Palestra “A Imprensa Alternativa no ABC”, com Olga Defavari. Gratuito. Vagas limitadas. Retire senha no local 20 minutos antes do início da palestra.
18h20: Palestra “Tour de Zines”, com Coletivo Você Tem Que Desistir e Cooperativa Manjericão. Gratuito. Vagas limitadas. Retire senha no local 20 minutos antes do início da palestra.
19h: Debate “O Futuro dos Zines”, com Renato Donisete (zine Aviso Final), Márcio Sno e Fernanda Meireles (Zine-se / Fanzinoteca Imaginada / Esputinique), Gratuito. Vagas limitadas. Retire senha no local 20 minutos antes do início do debate.
20h30: Show surpresa. Gratuito e aberto a todos os presentes.
21h10: Exibição exclusiva do primeiro capítulo do documentário Fanzineiros do Século Passado, de Márcio Sno. Gratuito e aberto a todos os presentes.

E aí, nos vemos lá?

Chamada de trabalhos para as I Jornadas Internacionais de HQs

2011-02-09T13:34:00.000-02:00

Conforme divulgamos aqui, já estão definidas as datas para as I Jornadas Internacionais de Histórias em Quadrinhos a serem realizadas na USP.

Trata-se de um congresso organizado pelo Observatório de Histórias em Quadrinhos da USP que tem como proposta reunir pesquisadores, estudantes (doutorandos, mestrandos e graduandos), profissionais da área e interessados em geral para divulgar os avanços científicos relacionados às histórias em quadrinhos nas diversas áreas do conhecimento, de modo a promover o intercâmbio de novos saberes e experiências.

O evento acadêmico ocorrerá de 23 a 26 de agosto de 2011 na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, na Av. Prof. Lúcio Martins Rodrigues, 443, Butantã, Cidade Universitária, São Paulo, SP.

A partir do dia 1º de março, os interessados poderão se inscrever para as modalidades comunicação oral e ouvinte. Os resumos dos trabalhos (que devem ter entre 400 e 500 palavras) da primeira modalidade devem ser entregues até dia 31 de março. A lista dos aprovados será divulgada até dia 30 de abril. Quem estiver com o nome nesta lista deverá enviar seu artigo completo até o dia 31 de maio.

O valor para a inscrição de trabalhos varia de acordo com a data de envio:

Até 31/3 – Graduandos (R$50), pós-graduandos (R$100), pesquisadores e interessados (R$150)
Até 31/5 – Graduandos (R$75), pós-graduandos (R$125), pesquisadores e interessados (R$175)
Até 31/7 – Graduandos (R$100), pós-graduandos (R$150), pesquisadores e interessados (R$200)

O eixos temáticos dos trabalhos apresentados deverão respeitar as seguintes linhas:

Quadrinhos e literatura
Quadrinhos e cinema
Quadrinhos e identidade
Quadrinhos e história
Quadrinhos e humor
Quadrinhos e jornalismo
Quadrinhos e linguagem
Quadrinhos e mercado
Quadrinhos e novas tecnologias
Quadrinhos e educação
Quadrinhos e cidadania
Quadrinhos e arte
Quadrinhos e cultura
Quadrinhos e sociedade
Quadrinhos e gêneros textuais/do discurso

Mais detalhes podem ser acompanhados pelo site do evento, pelo Twitter ou pelo e-mail jornadasinternacionais@gmail.com.

Tira à mão (ou não)

2011-02-07T09:36:00.001-02:00

Pra começar bem a semana, uma tirinha que põe os pingos nos is para aqueles pouco habituados aos gêneros disponíveis no vasto mundo dos quadrinhos.

Tira publicada hoje no Blog do Mamão, com farto material do artista Laudo Ferreira Jr.

Tira à mão (ou não)

2011-02-01T18:27:00.001-02:00

A tira é tão boa e atual, devido à moda de zumbis que circula por diversas formas de mídia, que não podia deixar de ser registrada aqui.

Foi publicada ontem no blog Contratempos Modernos, do quadrinista Rodrigo Chaves. Dê uma passada por lá, pois há muito material de qualidade que merece ser conferido.

27º Prêmio Angelo Agostini

2011-02-01T17:58:00.001-02:00

Acontece neste fim de semana a entrega do 27º Prêmio Angelo Agostini. A cerimônia de premiação será realizada dia 05 de fevereiro, sábado, a partir da 13h no Espaço Cultural Instituto Cervantes (Av. Paulista, 2439, próximo à Rua da Consolação), com entrada franca.

Os contemplados desta edição da premiação são:

Melhor desenhista: Hélcio Rogério
Melhor roteirista: Marcos Franco
Melhor cartunista: Marcio Baraldi
Melhor lançamento: Bando de Dois (Zarabatana Books)
Melhor lançamento independente: Lucas da Vila de Sant'anna da Feira
Melhor fanzine: QI (Edgard Guimarães)
Troféu Jayme Cortez: José Salles (Editora Júpiter II)
Mestres do quadrinho nacional: Dag Lemos, Eduardo Vetillo, E. C. Nickel, Elmano Silva e Novaes

Programação:

13h00 - Abertura do espaço do Coletivo Quarto Mundo e da Comix Book Shop
13h30 - Abertura da Exposição “Ângelo Agostini Invade o Instituto Cervantes”
14h00 - Palestra: “O Universo da Turma da Mônica Jovem” com Marcelo Cassaro e Petra Leão
15h00 - Entrega dos Prêmios Ângelo Agostini aos melhores do quadrinho nacional de 2010
Durante todo o evento - Criação de uma HQ coletiva gigante.

Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (11) 3987-9609.

Fanzines - A voz do underground (parte 2)

2011-01-31T17:28:00.001-02:00

Leia a primeira parte deste artigo aqui.

Sei de tudo isso porque eu também fui um zineiro. Comecei logo cedo, assim que peguei a pacoteira de zines com meu amigo headbanger. O primeiro foi o Psicose, um zine de “metal porrada”, como dizíamos, que teve apenas uma edição, lançada em 94, e que deve ser a coisa mais rara existente na Terra, pois nem eu a tenho. Tampouco os originais. Devo ter enviado pelo correio uma meia-dúzia de exemplares e olhe lá.

Nessa época era muito comum conseguirmos endereços de correspondência de bandas e de outros zineiros nos próprios fanzines, em revistas e nos famosos flyers, que eram pequenos pedaços de papel de tamanhos e formatos variados que circulavam por aí por meio de cartas. Nós sempre colocávamos um punhado deles em cada envelope que enviávamos. Iam tanto os nossos próprios flyers quanto o de amigos. E assim se fazia a grande rede de zineiros do Brasil e do mundo, tudo na base da cooperação.

Um desses flyers que vieram parar em minhas mãos me chamou a atenção, pois tratava-se de um zine de Bauru, o Bloodless, também de metal. Fui atrás dos editores e as colaborações mútuas geraram diversos frutos. Até hoje aqueles caras são meus amigos e costumamos lembrar desses detalhes com carinho.

Era muito comum um zineiro colaborar com outro, escrevendo artigos, resenhas e entrevistas ou enviando ilustrações, tirinhas e quadrinhos. Isso tornava tudo mais interessante, pois possibilitava a alguém que não soubesse desenhar, publicar a tira de um amigo ou algo assim. Alguns fanzines eram verdadeiros aglomerados de colabores e destacavam-se pelo dinamismo e heterogeneidade.

Em 98 veio o Avant-Garde Zine, que era ruim de dar dó, mas foi “sucesso de vendas” nas noitadas bauruenses, já que era todo bonitinho por ter sido impresso em off-set, custeado pela tia do meu coeditor. Optamos por fazer um levantamento de parte da cena musical bauruense, e essa parte, no caso, era a que envolvia exclusivamente os nossos amigos. E também falamos um pouco de cinema, quadrinhos e jogamos umas porcarias perdidas lá no meio pra encher linguiça. Ainda bem que ficou só no primeiro número.

Em seguida, no mesmo ano de 1998, veio um bacana, o Yell Zine, que teve três números e uma quantidade razoável de exemplares distribuídos via correio. Eu falava de música, principalmente, e de política, quadrinhos, cinema, literatura e outros fanzines. Qualquer coisa que viesse à cabeça e que eu considerasse relevante, tacava lá no zine. Dessa profusão de ideias, saíram coisas bem bacanas.

Como a internet já estava bem desenvolvida aqui no Brasil, apesar de ainda ser discada, pude fazer contato com gente do mundo todo. Consegui boas entrevistas com bandas gringas de certo renome (Fugazi, Anal Cunt, Abigor, Guitar Wolf, entre outras) e recebi uma quantidade astronômica de fitas demo, compactos, CDs e fanzines de tudo quanto é lugar do globo.

Além disso, também contei com a colaboração de vários quadrinistas do Brasil, que me enviavam suas tiras para serem publicadas no zine. Lembro-me que um desses parceiros foi o elogiado Orlandeli, que lançou o álbum (Sic) no ano passado pela Conrad Editora. Eu publicava essas tirinhas que recebia nas páginas finais de cada edição.

O Yell teve boa representatividade na cena underground. Junto com terceira edição eu organizei uma coletânea em K7 chamada Bauru Isn’t Just a Sandwich, com 6 bandas do município. Algumas revistas e jornais voltaram sua atenção para Bauru, devido à razoável quantidade de bandas e fanzines que tínhamos por lá no fim da década de noventa. Disso resultaram matérias e entrevistas conosco, o que deixou nossas produções mais conhecidas. Um grande jornal chegou a nos chamar de “a Seattle brasileira”.

E, por último, em meados de 2000, fiz o Assougue [sic(k)] Terrorzine, com temática voltada ao universo do horror, falando de filmes, literatura, música, RPG e, claro, quadrinhos. Ficou um zine bem bacana e informativo, mas não saiu da primeira edição, em partes porque meus dois parceiros preguiçosos não faziam praticamente nada.

Daí em diante a internet foi nos deixando cada vez mais preguiçosos e os zines foram substituídos gradativamente pelos sites e, posteriormente, pelos blogs. Infelizmente o número de fanzines impressos de hoje é bem menor se comparado à minha época. Tudo bem que a internet propicia maior alcance e divulgação em um menor espaço de tempo, além da contenção de gasto com papéis. Mas receber zines pelo correio ainda me trás saudades.

Contudo, um velho zineiro nunca desiste facilmente, e em breve irei publicar o meu mais novo projeto, o P.O.G.O. zine, que será lançado em versão impressa e digital. Em breve trarei mais informações.

O que importa é que eu aprendi muito com os fanzines e não hei de esquecê-los tão cedo. Mesmo porque até hoje estou vivendo as consequências dessa frutífera convivência.

Fanzines - A voz do underground (parte 1)

2011-01-28T16:46:00.001-02:00

O ano era 1992. Eu acabara de completar 14 anos e estava desbravando os meus recém-conhecidos universos do metal e do punk rock, que a cada dia revelavam novas pérolas para mim, bandas que acompanho com empolgação até hoje.

Numa dessas peregrinações por Bauru em busca de novos discos de vinil, me deparei com algo que mudaria a minha vida, sem o mínimo de exagero.

Eu estava na casa de um amigo, mais velho do que eu, de quem eu costumava comprar uns vinis. Aliás, eu gastava boas horas do meu dia atrás de discos e gibis, o que me levou a conhecer bastante gente envolvida ou apenas interessada por estes assuntos. Com isso, fui aprendendo muita coisa, numa época em que você precisava correr atrás ao invés de recorrer a uma simples busca no Google. Hoje é mais fácil, mas naquela época parece que dávamos mais valor pra cada novo achado.

Enquanto esse amigo me apresentava algumas bandas, olhei para o lado e vi uma caixa enorme cheia de “revistas”. Perguntei se estavam à venda e ele me respondeu que eram fanzines, não revistas. Enquanto ele tecia uma detalhada explicação sobre o que eram os “zines”, como eram carinhosamente tratados, comecei a folhear alguns deles.

Fiquei deslumbrado. Fascinado. Maravilhado. Um novo mundo se descortinava diante de mim.

Comprei alguns discos e ele me deu uma grande quantidade de fanzines de metal em todas as suas vertentes, inclusive o dele, chamado Stain Crazy. Fui correndo pra casa doido pra ouvir os discos e ler os zines.

Era um oceano de informação. Tinha zine de tudo quanto era lado, de norte a sul do Brasil. Fanzineiros das antigas, como era o caso deste meu amigo, costumavam se corresponder com gente de tudo quanto era canto do país e também com zineiros estrangeiros, o que gerava intercâmbio de suas publicações independentes. Havia alguns no pacotão que ele me deu. De qualquer forma, meu inglês era péssimo naquela época, mas era bacana ver o nível de alguns zines gringos. Pareciam revistas!

Contudo, os fanzines traziam as coisas das quais eu gostava de verdade, enquanto que as revistas falavam de várias bandas que eu não suportava. Além do mais, eram poucas as revistas, algumas eram mensais, outras bimestrais. Informação insuficiente pra um garoto de 14 anos cheio de curiosidade. Portanto os zines eram um excelente meio de comunicação.

À parte dos fanzines, digamos, mais “profissionais”, havia os fanzines artesanais e descompromissados, que eram a grande maioria e os que mais nos interessam aqui. Geralmente eram feitos por uma ou duas pessoas e expunham muito da identidade de cada autor. Eram sensacionais!

Fui descobrindo os mais variados gêneros de fanzines ao longo do tempo. Os temas variavam entre música, cinema, quadrinhos, contos, poesia, ilustrações, fotografia, política, futebol, horror, ficção científica, western, RPG, Tolkien, artes marciais, sexo, fã-clubes, receitas, colecionismo e tudo o mais que a imaginação pudesse criar.

Mas como ninguém podia viver só de fanzine, e muitas vezes as horas vagas eram poucas, a periodicidade das publicações era desrespeitada na maior cara-de-pau. A maioria dava-se por contente por lançar três ou quatro edições por ano e quase nunca cumpriam o prazo estabelecido, se é que havia.

Também pudera. Fazer zine dava muito trabalho! Era preciso escrever os textos à máquina, recortar, colar, diagramar, xerocar, escrever e ler cartas, endereçá-las, ir ao correio, fazer flyers e ainda se inteirar ao máximo pra conseguir informação pertinente pro fanzine. Bom, o conteúdo variava muito de acordo com a intenção de cada autor, e a pertinência idem.

Continua aqui.

Cripta e Groo pela Myhtos

2011-01-26T16:30:00.000-02:00

A editora Mythos tem dois bons lançamentos programados para chegarem às bancas e comic shops ainda em janeiro.

O primeiro, Cripta - Volume 1 (20,5 x 27,5 cm, 240 páginas, capa cartonada, preço indefinido), estava programado para o ano passado, mas sofreu um considerável atraso.

Trata-se da republicação de clássicos do horror da Eerie Archives, publicados nos EUA pela Dark Horse. Aqui no Brasil, esses títulos foram publicados de 1976 a 1981 na revista Kripta, que relançava material das revistas Creepy e Eerie, da Warren Publishing.

Cada edição trará cinco edições completas da Eerie, na ordem original de publicação.

No primeiro volume, com capa do cultuado Frank Frazetta, poderemos conferir os belos traços de Al Williamsom, Alex Toth, Angelo Torres, Dan Adkins, Donald Norman, Eugene Colan, Frank Frazetta, Gray Morrow, Jack Davis, Jay Taycee, Joe Orlando, John Severin, Reed Crandall, Rocco Mastroserio, Steve Ditko e Wallace Wood. E nos roteiros, teremos Archie Goodwin, Carl Wesser, E. Nelson Bridwell, Eando Binder, Larry Ivie, Ron Parker, entre outros.

Outro título que possui status de cult e que vai alegrar muita gente é Groo - A Grande Crise, com as aventuras e desventuras do bárbaro mais sem noção dos quadrinhos, criação do espanhol radicado no México, Sergio Aragonés.

Outras editoras já haviam publicado as histórias de Groo no Brasil, dentre elas a Abril, Pandora e Opera Graphica.

Esta edição da Mythos tem 116 páginas, formato americano e está programada para chegar ainda janeiro às bancas e comic shops, com distribuição setorizada e preço previsto de R$39,90.

Tira à mão (ou não) #2

2011-01-25T15:40:00.001-02:00

Outro artista que merece registro e que deveria ser notado também pelas editoras é o Renan Lima, que tem um estilo bem autêntico e um senso de humor ácido. Essa tira foi publicada hoje em seu blog.

Tira à mão (ou não)

2011-01-25T15:27:00.001-02:00

HQ de uma página publicada ontem no blog Contratempos Modernos do excelente artista plástico e quadrinista gaúcho Rodrigo Chaves. Alguma editora bem que podia publicar o trabalho desse cara. Ele e bom!

7ª Feira de Quadrinhos e Arte em São Paulo

2011-01-24T12:53:00.001-02:00

Em comemoração ao Dia Nacional dos Quadrinhos, que acontece no dia 30 de janeiro, o Espaço Multiverso HQ (Rua Cardeal Arcoverde, 422, esquina com a Capote Valente, Pinheiros, São Paulo/SP) vai realizar a 7ª Feira de Quadrinhos e Arte.

O evento começa às 9h da manhã do dia 29 (sábado) e vai até as 18h do dia seguinte, sem interrupções, funcionando, inclusive, durante a madrugada, na qual serão oferecidos descontos de até 70% pra quem tiver disposição para garimpar algumas preciosidades com excelentes preços.

No sábado, a partir das 15h30, haverá bate-papo entre artistas, editores e pesqisadores, com a presença de Guilherme Kroll (Balão Editorial) Rodrigo Febrônio (Banca de Quadrinhos), Mario Cau (Pieces), Worney Almeida de Souza (AQC-ESP), Gonçalo Junior (A Guerra dos Gibis), Jota Silvestre (Papo de Quadrinho) e Nobu Chinen (pesquisador).

E no domingão, também às 15h30, será a vez de Flávio Luiz (O Cabra), Renato Lebeau (Impulso HQ), Daniel Esteves (Nanquim Descartável), Franco de Rosa (Editorial Kalaco) e Thiago Spyded (Editora Crás).

Nos dois dias também será realizada uma nova edição do Contos da Madruagada, no qual quadrinistas produzem histórias ao vivo.

Vamos prestigiar!

Para mais informações, ligue para (11) 3682-4989 ou 2361-2201.

Quadrinhos: Literatura? Arte? Nona arte?

2011-01-22T15:49:00.002-02:00

Em certa conversa com um amigo, fã e autor de quadrinhos, o ouvi tecendo questionamentos a respeito da autenticidade das HQs enquanto manifestação artística. Ele levantou a seguinte hipótese: seriam os quadrinhos uma arte menor por terem que “carregar o pesado fardo”, como diria o mestre Tolkien, de se limitarem a ser apenas uma bricolagem das artes consensuais?

Após um breve levantamento de teorias, chegamos à conclusão que se os quadrinhos não passam de bricolagem, então outras artes também o são, já que se constituem por mais de um tipo de linguagem, como é o caso do cinema, do teatro, da música contemporânea, entre outras.

Numa outra ocasião, uma amiga me perguntou se os quadrinhos pertenciam à área da literatura, o que eu, de prontidão, respondi negativamente, dizendo que estão mais para as artes gráficas, já que é possível realizar quadrinhos sem textos, mas sem imagem não existe quadrinhos. Há uma outra exceção, mas são apenas experimentações e não podem ser utilizadas como parâmetro para avaliar o todo.

Em seguida, um colega próximo disse que nunca havia pensado nisso, mas que ainda iria raciocinar a respeito e que acabaria por me contradizer. A tendência por achar que quadrinhos são uma espécie de literatura que também usa imagens para narrar a história (não confundir com a literatura ilustrada, que utiliza elementos gráficos apenas para ilustrar, trazer adendos, o que as palavras sozinhas manifestam, sem que haja uma narrativa em conjunto).

Como bem atesta Paulo Ramos em seu livro A Leitura dos Quadrinhos (Contexto, 2009), “Chamar quadrinhos de literatura, a nosso ver, nada mais é do que uma forma de procurar rótulos socialmente aceitos ou academicamente prestigiados (caso da literatura, inclusive a infantil) como argumento para justificar os quadrinhos, historicamente vistos de maneira pejorativa, inclusive no meio universitário”.

Toda arte que goza de uma pluralidade de linguagens, evidentemente, há por ter semelhanças com outras formas de arte, mas nem por isso perdem sua autonomia, já que o que constitui uma linguagem própria é a maneira como ela interage entre essas diversas formas de linguagem, compondo, assim, a sua singularidade.

A especificidade dos quadrinhos está na maneira como a nona arte interpola características da literatura, artes gráficas e da narrativa, só pra citar as principais, ou, ao menos, as mais evidentes. Disso resulta uma linguagem que contém em si características inexistentes a outras formas de arte. O texto é trabalhado nos quadrinhos de maneira bastante distinta da literatura, assim como os aspectos gráficos se diferenciam bastante dos presentes na pintura, por exemplo. A narrativa de quadrinhos é diferenciada com relação à utilizada no cinema. E por aí vai.

Portanto, literatura é uma coisa e quadrinhos são outra. E ponto!

Mas o que ocorre com a nossa querida nona arte que ainda permanece relegada ao título de arte menor, pra não dizer outra coisa?

Bem... Os quadrinhos começaram com o pé esquerdo. Surgiram à mesma época do cinema – que é chamado de sétima arte, embora sejam muitos os que atestam que os quadrinhos surgiram antes –, mas este se viu numa posição privilegiada logo de cara, já que era produzido e consumido por gente endinheirada, o que lhe atribui certo status social. Pronto! Se é da elite, é bom! Esse é o pensamento burguês mais clássico e que ainda há de permanecer por um bom tempo, infelizmente.

Mas voltando aos quadrinhos... Tudo é uma questão de autovalorização. O cinema já surgiu com o propósito de se tornar sério, já que quem o produzia estava ciente de sua potencialidade, enquanto que os quadrinhos eram vistos como passatempo, piadinhas, humor barato. Não é à toa que nos Estados Unidos são chamados de comics. Os próprios autores demoraram a encarar as inúmeras possibilidades desta nova arte. Muitos nem se diziam artistas, apenas ilustradores ou menos do que isso. E nem de longe estou menosprezando os ilustradores, que fique claro!

Um dos primeiros geninhos a perceber que tinha a faca e o queijo na mão foi Will Eisner, profícuo e brilhante autor que explorou como poucos todas as possibilidades daquela arte desprestigiada, ainda mais em sua época. Daí ele tentou de tudo pra elevar o moral dos quadrinhos, tentando até mudar o substantivo por um composto: sequential art, ou arte sequencial, como dizemos aqui. Inspirou até o nome de um de seus livros teóricos, uma espécie de bíblia da linguagem que ele tanto defendeu ao longo de toda a sua vida. Mas o substantivo criado por ele nome não pegou muito. Tem até quem o use, mas os nomes habituais continuam em voga.

Contudo, outro substantivo composto criado por ele é muito usado, principalmente de umas décadas pra cá: graphic novel. Dava um tom muito mais sério, cheio de credibilidade, ao termo que eles usavam pra gibi lá na gringa: comic book. E é lógico que a contribuição de Eisner para os quadrinhos não ficou apenas no campo léxico. Mas não há espaço aqui para falar sobre toda a sua importância. Por isso recomendamos seus livros Quadrinhos e Arte Sequencial (Martins Fontes, com nova edição lançada em 2010) e Narrativas Gráficas (Devir, 2008, 2ª ed.).

Só que nisso tudo há uma coisa bem curiosa, pra dizer o mínimo. Da Idade Moderna em diante, o Brasil se tornou um país bastante americanizado. E foi nesta época que os quadrinhos surgiram. Por essa ironia do destino, sempre compartilhamos a ideia americana de que quadrinhos não são coisa séria. Se a elite intelectual deles dizia, quem éramos nós para provar o contrário, não? Mas na Europa a coisa era bem outra.

Lá os quadrinhos são Nona Arte mesmo, com letra maiúscula. São levados muito a sério e recebem amplo apoio social, acadêmico e governamental. O mesmo acontece em países da Ásia, como Japão e Coreia, que possuem até cursos superiores de formação em mangás e manwhas, como são chamados, respectivamente, os quadrinhos nesses países.

Centre Belge de la Bande Dessinée

Na França e Bélgica, por exemplo, a pesquisa acadêmica relacionada aos quadrinhos está a anos-luz da realizada no Brasil, nem tanto em termos de qualidade, mas de quantidade mesmo. Livros e mais livros teóricos são encontrados nas livrarias, junto à infinidade de quadrinhos dispostos nas prateleiras. Até museus específicos eles têm! Se formos falar da produção, então... Perdemos muito feio! O que é lançado lá num mês não dá o que é publicado aqui um ano.

Fiz uma ressalva com relação à qualidade das pesquisas acadêmicas nacionais e internacionais porque alguns guerreiros brasileiros publicaram e ainda publicam materiais teóricos de altíssimo valor, como é o caso de Álvaro de Moya, Antônio Luiz Cagnin, Moacy Cirne, Sonia Bibe Luyten, Waldomiro Vergueiro, Gonçalo Júnior e o supracitado Paulo Ramos, só pra citar alguns.

Mas seja na Europa, América do Norte ou Ásia, quadrinista é uma profissão de verdade, com uma remuneração honesta e plausível, que torna possível pagar as contas no fim do mês sem ter que recorrer a soluções alternativas. Você até consegue viver especificamente como roteirista! Aqui no Brasil, se alguém disser que quer viver exclusivamente como roteirista de quadrinhos, certamente vai passar fome, a não ser que tenha nascido em berço de ouro, recebido uma herança ou que tenha ganhado na loteria. Caso contrário, há de viver sempre no vermelho.

Mas terá que ser sempre assim? Lógico que não! Muitos desenhistas brazucas viram no mercado externo uma solução. Já que ninguém no Brasil paga uma quantia razoável pela produção de quadrinhos, então vamos trabalhar pras editoras gringas! Muitos artistas fizeram carreira assim, como Mike Deodato, Luke Ross, Joe Bennett, Marcelo Campos, Roger Cruz, Ivan Reis, Renato Guedes, os gêmeos Bá & Moon e mais uma galera. Publicaram muito material bom e ruim pela DC, Marvel, Dark Horse, Image, Chaos!... Aprenderam com a experiência.

E por que só desenhos e não roteiros? Daí voltamos à influência americana no Brasil. Lá, principalmente na mega indústria dos super-heróis, eles sempre valorizaram desenhos virtuosos em detrimento de roteiros elaborados. E quando sentiram a necessidade de investir em boas histórias, o fizeram por meio de escritores nacionais e ingleses. Deu que a brasileirada preferiu investir nos desenhos ao invés dos roteiros. Isso resultou numa penca de gente que domina os traços, mas que ainda pouco exploram a história que será contada.

Felizmente esse panorama vem se alterando com a publicação de muita gente talentosa, que escreve e desenha quadrinhos. Danilo Beyruth e Caeto, por exemplo, foram bastante elogiados após o lançamento de Bando de Dois (Zarabatana Books) e Memória de Elefante (Cia. das Letras), ambos de 2010. Lourenço Mutarelli já virou mestre na escrita, tanto que acabou se dedicando quase que exclusivamente à composição de obras literárias, o que é um a pena pros quadrinhos.

O que o Brasil precisa é de um aprofundamento maior no que tange à linguagem e composição de histórias em quadrinhos. São necessárias mais pesquisas na área, mais debates, mais difusão de conhecimento. Quadrinhos não devem se relegar às prateleiras de colecionadores fanáticos tampouco ao cérebro de profundos conhecedores que guardam sua experiência a sete chaves. Essa informação toda deve ser difundia para criarmos novos leitores e novos autores, com amplo conhecimento de causa, assim como ocorre lá no Velho Mundo.

Devem surgir cursos, livros, grupos de discussão, eventos de grande porte, espaço na mídia, apoio público e governamental. O mercado precisa acontecer de uma vez por todas, bem como a sensibilização pela Nona Arte, que trará aos brasileiros novas formas de enxergar os quadrinhos, com propriedade, capacidade crítica, potencial criativo e viés comercial, porque se não há quem queira comprar, não há quem queira publicar. E não me refiro somente àquilo que tem forte apelo comercial, mas a obras quem possuem sensibilidade para atrair leitores como eu, que não encaram os quadrinhos como sinônimo de super-heróis.

Para entender os quadrinhos, não basta comprar todos os títulos que trazem estampados em suas capas músculos, pernas longilíneas, colantes, cuecas por cima da calça e capas coloridas esvoaçantes. Quadrinhos são muito mais do que saber o nome de tudo quando é desenhista hypado ou cada detalhe da vida de seus heróis preferidos. É necessário muito mais do que isso para se possuir referencial analítico e vigilância epistêmica suficientes para separar o joio do trigo.

Saiba definir qual é o seu verdadeiro papel enquanto leitor de quadrinhos e tenha em mente qual é a sua contribuição para a ARTE que você tanto ama. Você quer apenas encher os bolsos das grandes corporações dos quadrinhos ou prefere contribuir substancialmente para a disseminação, compreensão e evolução daquilo que tanto prazer e emoção vem lhe causando desde sua tenra infância? Seja lá com que idade você tenha descoberto os quadrinhos, já está mais do que na hora deles serem encarados a sério enquanto manifestação artística, não como mero produto de entretenimento.

Os quadrinhos precisam de você, leitor inteligente que é. Reflita sobre isso toda vez que for a uma banca ou livraria e saiba defender suas convicções quando forem colocadas à prova. Nessa hora, o que manda não é o nome do inimigo X ou desenhista Y, certamente, mas o quanto você tem de esclarecimento a respeito de tudo o que constitui essa maravilhosa linguagem em seus aspectos mais amplos.

Tira à mão (ou não)

2011-01-20T11:29:00.000-02:00

Ao utilizar o badalado Twitter, me deparei com essa tirinha que resume bem o comportamento de muitos usuários da febre do momento na internet. De autoria do artista paulistano Glauco Guimarães, a tira foi publicada ontem em seu blog.

I Jornadas Internacionais de Histórias em Quadrinhos

2011-01-14T12:36:00.003-02:00

Ainda está um pouco longe, mas já estão definidas as datas para as I Jornadas Internacionais de Histórias em Quadrinhos a serem realizadas na USP. Trata-se de um congresso que tem como proposta abrigar estudos sobre a área de quadrinhos realizados dentro e fora do país.

A abertura oficial será no dia 23 de agosto, à noite, em local ainda a ser divulgado, com a presença de um convidado internacional.

O Conselho Científico da jornada já está definido. Dele fazem parte os seguintes pesquisadores:

Ana Merino (University of Iowa/Estados Unidos)
Andréa Nogueira (SESC/São Paulo)
Antonio Vicente Pietroforte (USP/São Paulo)
Edgar Franco (UFG/Goiás)
Eduardo Calil (UFAL/Alagoas)
Elydio dos Santos Neto (UMSB/São Paulo)
Gazy Andraus (UNIFIG/São Paulo)
Geisa Fernandes (Observatório de Histórias em Quadrinhos/Rio de Janeiro)
Héctor D. Fernandez L'Hoeste (Georgia State University/Estados Unidos)
Henrique Magalhães (UFPB/Paraíba)
Laura Vazquez (UBA/CONICET/Argentina)
Márcia Mendonça (UNIFESP/São Paulo)
Maria da Penha Lins (UFES/Espírito Santo)
Marilda Queluz (UFTRP/Paraná)
Octávio Aragão (UFRJ/Rio de Janeiro)
Patrícia Borges (Observatório de Histórias em Quadrinhos/São Paulo)
Paulo Ramos (UNIFESP/São Paulo)
Roberto Elísio dos Santos (UMSC/São Paulo)
Selma Meireles (USP/São Paulo)
Sonia Luyten (São Paulo)
Valéria Bari (UFS/Sergipe)

A coordenação do Conselho Científico estará a cargo de Waldomiro Vergueiro, que terá a responsabilidade de receber, distribuir os trabalhos para avaliação dos pesquisadores e realizar todas as atividades de contato com os autores.

Cada um dos trabalhos encaminhados às I Jornadas Internacionais de Histórias em Quadrinhos será objeto de avaliação de pelo menos dois membros do Conselho Científico, que decidirão sobre a aceitação imediata, necessidade de modificações ou não pertinência/não aceitação dos trabalhos. O calendário e as normas para apresentação de trabalhos serão divulgados em breve.

Atualizações sobre o congresso serão regularmente postadas no blog do Observatório de Histórias em Quadrinhos da USP, no blog das I Jornadas Internacionais de Histórias em Quadrinhos, no twitter do evento e, é claro, aqui no Esquadrinhando HQ.

Mais informações também podem ser solicitadas pelo e-mail jornadasinternacionais@gmail.com.

Um leitor juvenil nas décadas de 80 e 90

2011-01-13T15:44:00.001-02:00

Lembro-me de como era ser leitor de quadrinhos em minha quase remota juventude. Difícil! Quadrinhos eram praticamente uma arte underground, para poucos. Com exceção, é claro, dos quadrinhos da Disney e da Turma da Mônica, que vendiam aos montes, para alegria da editora Abril.

A coisa já mudava de figura quando se tratava de quadrinhos de super-heróis. Não era todo mundo que lia, apenas uns gatos pingados com quem se podia trocar umas edições, e olhe lá! Era possível conseguir umas edições antigas em sebos, sempre a um bom preço. Mas nada de excepcional. Mais do mesmo. E nas bancas você encontrava as edições do mês, mas só Marvel e DC. Nada que fugisse muito disso.

Também era possível encontrar as excelentes Chiclete com Banana, Geraldão, Piratas do Tiete, Níquel Náusea, Animal e Heavy Metal, mas não era em todo lugar, e você se sentia como um barquinho de papel no meio do oceano lendo aquilo, pois ninguém mais parecia conhecer aquele brilhante material. Na verdade isso dava até um certo orgulho, devido à individualidade de se ler o que ninguém lia. Não que fosse tão impopular assim, pelo contrário. Mas era a sensação que eu tinha quando moleque.

Comic shop era coisa de gringo. Pelo menos pra quem morava no interior, como era o meu caso. Mesmo porque ficaria inviável abrir uma loja desse tipo por lá, já que a quantidade de editoras era mínima e certamente as vendagens seriam pífias em cidades não metropolitanas.

Nesse caso, como viviam os sedentos fãs de quadrinhos? Bom, tinha que se contentar com o mais-do-mesmo, o arroz-com-feijão disponível nas bancas. Mas para almas afoitas como a minha, só isso não bastava, pois eu tinha conhecimento do vastíssimo universo do quadrinhos a ser explorado. O jeito era buscar soluções alternativas, como as compras pelo correio, já que a internet ainda engatinhava aqui no Brasil e era privilégio para poucos.

Em alguma poucas livrarias era possível encontrar alguns gatos pingados das editoras Martins Fontes, Record e L&PM que desde seu início investiram em quadrinhos e o fazem até hoje, com maior ou menor frequência. Esta última, aliás, vem se dedicando com afinco às publicações em quadrinhos, principalmente em sua linha de coletâneas no formato pocket book.

No fim dos 80s/começo dos 90s, a Editora Globo tinha os mais-do-que-clássicos-essenciais Sandman e Akira nas bancas, mas não eram muito fáceis de serem encontrados, principalmente nos últimos números das séries.

Mas eis que começam a surgir editoras que passaram a apostar em quadrinhos para mentes irriquietas, que não mais se contentavam apenas com histórias cheias de capas, zoomorfismos e crianças que nunca trocam seus modelitos de roupas. Devir Livraria (1987), Opera Graphica (1996-2009), Via Lettera (1998), Metal Pesado/Tudo em Quadrinhos (1997-1999), Conrad (1999), Mythos (1999), Brainstore (1999-2005), Nona Arte (2000), Pandora Books (2000-2004).

A Devir era a melhor saída para quem desejava comprar material importado através de um eficiente sistema de reservas. Saía bem caro, mas era o jeito. Daí vieram os primeiros lançamentos... Lembro-me de um deles, o Sequelas do Mutarelli. Aquilo era muito f#£§!!! Até hoje é o meu roteirista brasileiro preferido. Fora aqueles traços doentios. Ponto praquela nova editora!

Essas editoras passaram a investir em títulos diferenciados, com certo enfoque às publicações destinadas ao público adulto. A Opera Graphica apareceu com títulos dos mais variados, com autores brasileiros, europeus e americanos, super-heróis, faroeste, humor, porrada, tiros, guerra, erótico... Pra enorme felicidade dos leitores, tinha de tudo!

A Via Lettera veio com Usagi Yojimbo, a coletânea Front, 10 Pãezinhos, Estranhos no Paraíso, Bone, entre outros. Só coisa fina! Esses dois últimos até hoje figuram entre meus quadrinhos preferidos of all the time.

A Conrad foi um show à parte. Já de cara lançou o inesquecível Gen - Pés Descalços. Eu simplesmente pirei quando li aquilo! Outro lançamento da editora que me marcou muito foi o Comic Book - O Novo Quadrinho Norte-Americano, coletânea com a elite dos comix da terrinha do Tio Sam (veja artigo relacionado aqui). Esse livro mudou minha cabeça pra sempre! Como aquela maravilha toda podia existir sem meu conhecimento?! E daí vieram também os mangás, com a inovação de serem publicados na ordem de leitura oriental. Virei leitor assíduo das divertidas séries Dragon Ball e Dragon Ball Z, que eu também acompanhava religiosamente pela tevê. Essas duas somadas à série Cavaleiros do Zodíaco garantiram o sucesso econômico e editorial da Conrad, com vendas pra lá de satisfatórias.

A minha querida Mythos foi a responsável por me introduzir ao mundo dos fumetti da Sergio Bonelli Editore. Nunca fui muito fã de faroeste, por isso nunca dava muita bola pra Tex e Zagor, que já haviam sido publicados por editoras diversas há tempos, dentre elas a Record, que também publicou outros títulos da editora italiana. Mas quando tive contato com Ken Parker e Mágico Vento, descobri o quanto as histórias de cowboys e índios podiam ser interessantes. Daí também tive acesso a Martin Mystère, Mister No, Nick Raider, Dylan Dog, Julia, Dampyr e Nathan Never. Como pude viver tanto tempo sem aquelas preciosidades?! Pena que a grande maioria desses títulos foram cancelados pelo fatídica insucesso nas vendas.

Falando em cancelamentos... Metal Pesado/Tudo em Quadrinhos, Brainstore e Pandora Books foram campeãs em iniciar e interromper títulos pela metade. Preacher que o diga! Até hoje não teve seu desfecho publicado em terras brasileiras, problema que deve ser sanado em breve pela Panini Comics, atual casa dos super-heróis Marvel e DC aqui no Brasil.

E na profícua primeira década do século XXI surgiram outras editoras, algumas responsáveis por lançamentos memoráveis, outras cuja relevância as mantém de pé até hoje. A Pixel Media chegou com o intento de estourar a boca do balão, adquirindo direitos de exclusividade dos selos estrangeiros ABC Comics, Vertigo e Wildstorm. Mas o passo parece ter sido maior do que a perna, o que resultou numa vida curta para a editora que prometia agitar o mercado nacional de quadrinhos. Até agitou, mas por pouco tempo.

Mas eis que surgiram novas editoras de quadrinhos com uma mentalidade diferente, focando seus títulos destinados ao público maduro para vendas em livrarias. Muita coisa de ótima qualidade saiu daí. Balão Editorial, Barba Negra, Gal Editora, HQM Editora, JBC, Marca de Fantasia, New Pop, Quadrinhos na Cia. e Zarabatana Books hoje fazem a alegria de qualquer leitor de quadrinhos. Receberam prêmios por várias de suas publicações, são constantemente mencionadas na mídia e estão virando as meninas dos olhos do mercado editorial tupiniquim, visto que os quadrinhos estão na moda, seja isso bom ou ruim.

O que realmente importa é que hoje em dia é muito mais fácil e divertido ser leitor de quadrinhos. Qualquer um que esteja ávido por novidades pode passar numa banca de revistas qualquer e eoncontrar uma diversidade bem maior de títulos disponíveis. E se ainda assim seu ímpeto consumista não for satisfeito, é só dar um pulo numa livraria que lá estarão livros pros mais diversos gostos belamente expostos numa seção específica para histórias em quadrinhos. Um sonho para qualquer leitor da minha geração na época de sua tenra juventude.

Que venham mais editoras e lançamentos e que as atuais estabeleçam fortes raízes no mercado. Elas merecem nosso apoio.

Botando a mão na massa como nos velhos tempos!

2011-01-13T11:42:00.001-02:00

Laerte Coutinho, figuraça e grande artista nacional dos quadrinhos, oferece uma pequena aula sobre produção de fanzines aos não iniciados na arte da mídia independente, o D.I.Y. da imprensa marginal desgarrada de deveres e obrigações, ou como o autor define nesta página: "Agito pra vender fora do esquemão". Sensacional!

Fiquei todo saudoso dos bons e velhos zines, que muito me ensinaram nesses anos todos que passei chafurdando a cultura underground desse mundão véio sem porteira. Logo mais publicarei aqui um artigo sobre essa cativante forma de manifestação indie.

Enquanto isso, visitem o blog do meu fanzine P.O.G.O., que terá seu primeiro número lançado ainda neste mês de janeiro. Mas lembrem-se: palavra de zineiro não vale 1 centavo sequer e atrasos são quase regra. Eh eh!

Sesc Bauru com programação especial para o Dia Nacional dos Quadrinhos

2011-01-11T16:42:00.001-02:00

Atenção pessoal de Bauru!

O Sesc está com uma programação especial em comemoração ao dia 30 de janeiro, Dia Nacional dos Quadrinhos, com exibições de filmes, espetáculos de teatro, oficinas e bate-papo.

Quem mora na cidade que dá nome ao famoso sanduíche e curte quadrinhos, não pode ficar fora dessa.

Fique por dentro da programação completa acessando o site do Sesc Bauru.

Tira à mão (ou não)

2011-01-11T16:26:00.001-02:00

Tirinha publicada hoje no blog Márcia, a Neurótica do quadrinhista Rogério Brum. Vale a pena dar uma conferida no blog, pois o material é de qualidade e garante boas risadas.

Tira à mão (ou não)

2011-01-07T15:52:00.001-02:00

Antes tarde do que nunca!

Essa tira não é nova, foi publicada na véspera do último Natal, mas como a achei muito divertida, resolvi publicá-la mesmo assim. Não deixe de conferir as outras tiras do Coelho Nero de autoria do talentoso Omar Viñole em seu blog.

Os quadrinhos suburbanos do Tio Sam

2011-01-07T14:11:00.000-02:00

(matéria atualizada e originalmente publicada na revista Kaboom!, de janeiro de 2005)

Por Leonardo Passos

Na década de 60, ao explodir a contracultura hippie e os manifestos contra a guerra do Vietnã, um grupo de quadrinhistas malucos usuários de substâncias ilícitas decidiu pôr as mãos na massa e subverter as imposições do mercado de quadrinhos dominado pelas mega-editoras DC e Marvel. Esse grupo utilizou a linguagem dos comics como válvula de escape contra as autoridades e o governo da época, criticando-os ou apenas menosprezando a cultura de massa e os costumes de uma sociedade decadente e amedrontada pelos longos anos de guerra. Já que ninguém se dispunha a lançar os seus famigerados quadrinhos, então quem melhor para fazê-lo senão os seus próprios criadores? E foi aí que a história dos quadrinhos começou a se alterar...

Vanguardistas e politicamente incorretos

Um dos maiores confrontadores do american way of life e da hipocrisia norte-americana foi Robert Crumb. No início dos anos 60, Crumb arrumou um emprego em uma fábrica de cartões em Cleveland, onde teria a oportunidade de trabalhar com "arte" e sair da casa dos pais, na Filadélfia. Mas logo o desenhista descobriu que era apenas mais um empregadinho qualquer que fazia trabalhos chatos e burocráticos. Mas como não queria voltar para a casa dos pais, Crumb teve que engolir a seco a idéia e aliviar suas frustrações nas horas vagas desenhando quadrinhos. Mudou-se para São Francisco e algum tempo depois conseguiu participar da revista Help, editada por Harvey Kurtzman, criador e editor da Mad, quando se ligou totalmente ao movimento da contracultura.

Em 1967, Crumb criou a Zap Comix (lançado no Brasil em uma coletânea pela editora Conrad em 2003) e, em troca de um velho toca-fitas, conseguiu que dois amigos imprimissem a primeira edição da Zap com uma tiragem de 5.000 exemplares. Mas quem decide bater de frente com o mercado editorial tem seus problemas. Como Crumb não tinha onde vender suas revistas, ele e sua mulher, Dana Crumb, entupiram um carrinho de bebê com revistas e foram vendê-las nas ruas. E assim surgiu a lenda!

Diversos álbuns do autor foram publicados no Brasil pela editora Conrad: Fritz the Cat (2002), Mr. Natural (2004), América (2004), Blues (2004), Mr. Natural - Vai Para o Hospício e Outras Histórias (2005), Minha Vida (2005), Bob & Harv - Dois Anti-Heróis Americanos (2006), com roteiros de Harvey Pekar (Pekar é o criador da série autobiográfica American Splendor, interpretado no cinema por Paul Giamatti no filme Anti-Herói Americano), Gênesis (2009) e Meus Problemas Com As Mulheres (2010).

Mas a história não se resume a isto. Outras "aberrações" se juntaram ao criador do gato Fritz em sua empreitada com a Zap Comix.

Outro que aprontou bastante foi o texano Gilbert Shelton. Em 1963 já era bem conhecido no meio underground por sua revista Texas Ranger, uma das principais revistas estudantis da época, e, assim como Crumb, já havia publicado na revista Help. Em 67 lançou a primeira história dos Freak Brothers no jornal LA Free Press. Nessas histórias, nada de seres superpoderosos com roupas coloridas e coladas ao corpo, e sim três hippies vagabundos que passavam o dia fazendo trambiques e correndo atrás de drogas, além de eventuais orgias sexuais. Para dar seqüência às suas publicações, Shelton se juntou a alguns amigos, que compraram uma impressora industrial e montaram a Rip Off Press, de onde saíram os primeiros números da revista Fabulous Furry Freak Brothers. A editora Conrad publicou no Brasil duas coletâneas imperdíveis intituladas Fabulous Furry Freak Brothers (2004) e Fabulous Furry Freak Brothers - A Viagem Continua (2005).

Já Robert Williams era um jovem briguento e tinha vários problemas com as autoridades, devido ao envolvimento com gangues e drogas. Enfim, era um rapaz "exemplar". Tinha dificuldades em conseguir um emprego (por que será?!), até que um dia foi contratado para trabalhar como ilustrador em uma oficina que construía veículos personalizados a partir de carros tradicionais, os chamados hot rods.

O psicodélico Rick Griffin era um aficionado por surf, hot rods e motos, mas também gostava de desenhar. Fez vários cartazes de shows e capas de discos para bandas como Grateful Dead, Steppenwolf, Neil Young, Jefferson Airplane, entre muitos outros, tornando-se muito conhecido no meio como um dos maiores artistas da psicodelia sessentista. Nos anos 70s, Rick converteu-se ao cristianismo e fez diversos trabalhos nesta área. Durante os anos 80s fez artes para bandas de rock como The Cult. Em 1991, após se isolar do mundo, morreu em um acidente de moto.

Um dos que mais viveu de perto a efervescência da guerra foi S. Clay Wilson, que fazia parte de uma gangue de motociclistas e antes de entrar no mundo dos quadrinhos moralmente ofensivos, trabalhou como enfermeiro no exército. Foi bastante influente para os quadrinistas de sua geração. Wilson também fez ilustrações para livros de William Burroughs e fez uma versão muito pessoal para os contos dos irmãos Grimm. O sujeito está na ativa até hoje.

Manuel Spain Rodriguez trabalhava em uma fábrica de cabos eletrônicos em Buffalo, Nova Iorque. À noite, dedicava-se à sua gangue Road Vultures Motorcycle Club e às militâncias esquerdistas. Latino, subversivo e maloqueiro. O que mais um jovem precisava para ser repudiado pela sociedade americana na década de 60? Já que era desenhista, lançou sua própria revista-manifesto contra a guerra e o governo americano. Fez bastante barulho.

Victor Moscoso nasceu na Espanha e chegou a São Francisco em 1959. Arrumou emprego em uma editora, onde fazia paste-up (método para criar os layouts de uma página, definindo a disposição de textos e imagens), inclusive de livros de Charlie Brown e Snoopy, de Charles Schulz. Desenhou inúmeros e importantes cartazes de shows na década de 60 e era professor na San Francisco Art Institute. Envolveu-se intensamente com a efervescente agitação cultural da Califórnia e tornou-se reconhecido pelas cores vibrantes e psicodélicas que usava em sua arte.

Paul Mavrides trabalhou bastante em revistas como Young Lust, Anarchy Comix e Rip Off Comix. Juntou-se a Gilbert Shelton e Dave Sherridan e colaborou com estes nas aventuras dos Freak Brothers. Entre seus trabalhos recentes está o documentário Grass (lançado no Brasil pela editora Abril com o título Maconha), que fala sobre a proibição da maconha nos States.

Esse grupo de junkies foi responsável por uma grande renovação cultural nas décadas de 60 e 70, e devido à influência que esses caras exerceram em muitos artistas, os quadrinhos atingiram novos horizontes que talvez nunca fossem encontrados se a Zap Comix não existisse.

Novo quadrinho underground norte-americano

Comic Book - O novo quadrinho norte-americano. Esse é o nome do livro lançado pela editora Conrad em 2000, que traz a excelente safra dos novos (alguns não tão novos assim) quadrinistas do cenário alternativo americano. Nomes como Dame Darcy, Richard Sala, Debbie Dreschler, Lloyd Dangle e Adrian Tomine fazem parte dessa sensacional coletânea. Além deles, existe também a participação dos irmãos Hernandez, Peter Bagge, Joe Sacco e Daniel Clowes, que já tiveram álbuns solos lançados no Brasil.

Jaime & Gilbert Hernandez são os criadores da revista Love & Rockets, um dos quadrinhos independentes mais influentes da década de 80, que chegou a ter algumas edições publicadas em terras tupiniquins pela editora Record, além de algumas histórias na saudosa revista Animal. O título foi um dos mais vendidos pela editora americana Fantagraphics, a maior editora de quadrinhos underground dos EUA.

A editora brasileira Via Lettera lançou em 2004 o maravilhoso álbum Sopa de Gran Peña, de Gilbert Hernandez, que conta as dramáticas histórias dos habitantes de Palomar, uma pobre cidade fictícia da América Central. Seguido a este, a editora publicou Pés de Pato (2007), coletânea de nove histórias criadas por Gilbert Hernandez para a série Love & Rockets. Estes livros foram anunciados como os primeiros volumes de algumas coletâneas que a editora iria lançar com a vasta obra dos latinos irmãos Hernandez. Porém o projeto não obteve sequência, como costumeiramente acontece no Brasil.

A mesma editora lançou também, em 2001, o livro Ódio, do quadrinista Peter Bagge, que apresenta o cotidiano de Buddy Bradley, um rapaz suburbano que leva uma vida semelhante à de muitas pessoas por aí, com problemas com a namorada, com os amigos com quem divide sua casa, com o emprego e com a própria consciência, já que um jovem metropolitano que se preze deve ter seus inúmeros problemas pessoais; mas nada que uma boa cerveja gelada não resolva. Ódio é engraçado, sarcástico, ácido, introspectivo, crítico e, muitas vezes, cheio de ódio, como sugere o título.

Joe Sacco segue o gênero jornalismo em quadrinhos. Poucas HQs merecem tanto esse título quanto as criadas por Sacco, que transforma seus diários de viagem em verdadeiras reportagens. A editora Conrad publicou os livros Palestina - Uma Nação Ocupada (2000) e Palestina - Na Faixa de Gaza (2003), que tratam da situação dos palestinos nos territórios ocupados por Israel. A mesma editora lançou mais três álbuns do mesmo autor: Área de Segurança Gorazde - A Guerra na Bósnia Oriental 1992-1995 (2001), Uma História de Sarajevo (2005) e a divertida autobiografia Derrotista (2006). Ainda sobre a questão palestina, a editora Companhia das Letras, sob o excelente selo Quadrinhos na Cia., lançou, em 2010, o livro Notas Sobre Gaza, que dá continuidade aos dois álbuns lançados pela Conrad.

Daniel Clowes é o David Linch dos quadrinhos. Com muita crítica e ironia, o autor da aclamada revista Eightball, publicada pela Fantagraphics nos EUA, recria o estilo de vida norte-americano, transformando-o em um pesadelo obscuro e nonsense. No excelente Como uma Luva de Veludo Moldada em Ferro, também lançado pela Conrad, em 2002, Clowes nos conta uma bizarra história de crimes, extraterrestres e conspirações absurdas, povoada por caricaturas sombrias de nerds, freaks e pornógrafos.

Depois de uma considerável onda de lançamentos de comix no Brasil, houve um pequeno recesso e as editoras pareciam ter perdido o fôlego para o tema. Entretanto, duas editoras passaram a cobrir essa lacuna com diversos lançamentos do gênero, caso da Zarabatana Books e da supracitada Quandrinhos na Cia.

A primeira publicou três títulos importantes que até então passavam desapercebidos pelas editoras nacionais, como Maakies (2007), de Tony Millionaire, Whoa, Nellie! (2007), de Jaime Hernandez, e Underworld (2008), de Kaz.

A segunda veio com tudo para o mercado de quadrinhos nos brindando com relevantes obras de peso, como Retalhos, de Craig Thompson, Umbigo Sem Fundo, de Dash Shaw, e Jimmy Corrigan - O menino mais esperto do mundo, de Chris Ware, todos lançados em 2009.

A Conrad voltou a lançar outros autores, como títulos elogiadíssimos, como Fun Home - Uma tragicomédia em família (2007), de Alison Bechdel, Black Hole Vol. 1 - Introdução à biologia (2207) e Black Hole Vol. 2 - O fim (2008), de Charles Burns, três gratas surpresas que fizeram a alegria dos leitores mais maduros.

Outras editoras que fizeram suas incursões no mundo dos comix foram a Barba Negra (em parceria com a Leya), com Cicatrizes (2010), de David Small, e a Arte Sequencial (dos mesmos responsáveis pela loja online Rika), com Birdland (2010), de Gilbert Hernandez.

Apesar da recente profusão de títulos, muitos autores relevantes permanecem inéditos no Brasil, como Dame Darcy, Debbie Dreschler, Megan Kelso, James Kochalka, Richard Sala, Adrian Tomine, entre outros. Além do mais, os leitores aguardam ansiosos por novos títulos de autores que tiveram apenas um títulos publicado em terras tupiniquins, como Daniel Clowes e Peter Bagge.

Quem se habilita?

Os 10 quadrinhos mais injustiçados de 2010

2011-01-06T14:03:00.001-02:00

Ao dar uma relida na graphic novel Zoo, de Nestablo Ramos, lançada pela HQM Editora em dezembro de 2009, me perguntei por que esta obra foi tão pouco comentada na mídia, já que se trata de um material de grande qualidade. Isso me fez refletir sobre os títulos que foram esquecidos nas muitas listas de Melhores Quadrinhos de 2010 que pipocaram pela internet.

Tendo isso em mente, decidi criar minha listinha com os 10 títulos mais injustiçados deste ano que passou. Talvez alguns deles realmente não mereçam figurar no Top 10 de 2010, mas, pelo menos, deveriam ser lembrados em algumas das listas que surgiram. A maioria foi completamente esquecida e alguns apareceram timidamente em apenas uma ou outra lista.

Sem querer causar polêmica ou coisa que o valha, consideremos esta lista como o lado B dos lançamentos do ano passado. E tendo em mente que popularidade não necessariamente significa qualidade, todas as obras em questão são de grande valia e merecem ser lembradas. Outras foram deixadas de fora, mas daí eu teria que fazer uma lista maior e, aí sim, correria o risco de acabar elencando títulos de pouca relevância. Então me mantive no tradicional número de 10 obras.

Vamos a elas:

O Astronauta (Zarabatana Books), de Lourenço Mutarelli, Flavio Moraes, Fernando Saiki e Olavo Costa
Os Beats - Uma Graphic History (Benvirá), de Harvey Peka e outros
O Castelo Adormecido Vol. 1 (Via Lettera), de Linda Medley
Joquempô (Devir), de Rogério Vilela e Nelson Cosentino
Kickback (HQM), de David Lloyd
Mumin (Conrad), de Tove Jansson
Nós - Dream Sequence Revisited (Balão Editorial), de Mario Cau
Quando tem que Ser (Marca de Fantasia), de Killoffer
Ranxerox (Conrad), de Alain Chabat, Tanino Liberatore e Stefano Tamburini
Who Fighter e O Coração das Trevas (HQM), de Seiho Takizawa

Tira à mão (ou não)

2011-01-05T11:01:00.003-02:00

Divertida e um tanto polêmica tira do quadrinhista Laudo Ferreira postada hoje em seu blog. Vejamos se haverá alguma reação dos politicamente corretos fanáticos de plantão.

Evento comemorativo dos 20 anos da Gibiteca Henfil

2011-01-04T16:43:00.001-02:00

Em 1990, a Portaria n° 1.074/90 constituiu uma comissão para analisar a viabilidade de implantação de uma Gibiteca Municipal. Como resultado desses estudos foi inaugurada, no dia 3 de maio de 1991, a Gibiteca Henfil, inicialmente instalada na Biblioteca Infanto-Juvenil Viriato Corrêa.

A Gibiteca Henfil contou, nesse início, com parte do acervo das demais bibliotecas de São Paulo. Logo, com o crescimento do acervo por meio de doações, a Gibiteca se tornou a maior instituição do gênero no País. Em 1999, foi transferida para o Centro Cultural São Paulo, onde se tornou uma das seções da Biblioteca Sérgio Milliet.

Para comemorar os 20 anos da Gibiteca Henfil, as Curadorias de Literatura, Dança, Cinema e Educativa do CCSP prepararam uma programação especial com workshops, filmes, debate, roteiros de visita, atividades em família e contação de histórias.

O evento contará com um tributo a Satoshi Kon, visionário animador japonês que faleceu recentemente e deixou uma pequena e impressionante obra. Serão diversas animações exibidas de 25 a 30 de janeiro com entrada franca.

Aos sábados e domingos (8, 9, 15, 16, 22, 23, 29 e 30/janeiro), às 14h30, haverá contação de histórias na Sala de Leitura Infanto-Juvenil da Biblioteca Sérgio Milliet com entrada franca.

No dia 29/1, acontece o debate O Herói que queremos: pedagogia e cultura, com: Waldomiro Vergueiro (USP), Roney Freitas (cineasta) e Tânia Alice Feix (Coletivo de Performance Heróis do Cotidiano e UNIRIO) - performance: André Kitagawa (quadrinista) e Walmir Pavam (ator) - mediação: Célio Franceschet (curador de audiovisual do CCSP). Este debate abordará a compreensão do herói na atualidade e a influência dessa figura no cotidiano de pessoas nas diversas faixas etárias. Sem necessidade de inscrição. Sábado, das 15h às 17h30 na Sala Lima Barreto.

Além disso tudo, também há uma convidativa lista de oficinas:

Dias 18 e 25/1 - Workshop para crianças: dance esta história. Coordenação: Alexandre Medeiros e Anderson Gouvêa (Cia. Balagandança). 30 vagas por turma, a partir de 5 anos. Para o dia 18 é necessário fazer inscrição. Para o dia 25 será respeitada a ordem de chegada. Das 14h às 16h30 na Sala Adoniran Barbosa.

Dias 26, 27 e 28/1 - Workshop para educadores: quadrinhos na educação. Com: Priscila Okino e Waldomiro Vergueiro (educadores). 30 vagas. Serão aceitas inscrições até o dia 14/1. Das 15 às 18h na Sala Zero, Piso Caio Graco.

Dia 29/1 - Tatu-bolo gastronomia - Decorando o seu bolo - quem é seu herói? Com Chefe Marcelo Angele (Docente Senac). 40 vagas, entre adultos e crianças a partir de 6 anos. Inscrições no local, com meia hora de antecedência. Das 14h às 15h30 na Sala Zero, Piso Caio Graco.

Dias 22, 23 e 30/1 - Tatu-bola em família - Workshop de quadrinhos para crianças: o herói nas HQs. Com Daniel Esteves (roteirista e professor de histórias em quadrinhos). 25 vagas, de 8 a 12 anos. Sem necessidade de inscrição. Das 14h às 16h na Sala Zero, Piso Caio Graco.

- 1º encontro - Argumento: ambientação e perfil de personagem. Desenvolvimento de personagem criado pelos alunos.

- 2º encontro - Anatomia e estilização para HQs fantásticas. Prática de estilos variados e definição visual de personagem criado pelos alunos.

- 3º encontro - Trama de aventura e dinamismo. Desenvolvimento de sequência de páginas de ação.

Para maiores informações, visite o site com a programação completa do evento aqui.

E nos vemos por lá!

Tira à mão (ou não) #2

2011-01-03T13:28:00.003-02:00

Primeira tira de 2011 da série Os Passarinhos, de Estevão Ribeiro.

Tira à mão (ou não)

2011-01-03T13:22:00.002-02:00

Excelente tira do proficiente cartunista Orlandeli publicada em seu blog. A série de tiras (Sic) foi vencedora, em 2008, do Salão Internacional de Humor de Piracicaba e teve uma coletânea publicada pela editora Conrad em setembro do ano passado, com 72 páginas a R$19,90.

Rapidinhas

2011-01-03T12:34:00.003-02:00

A Fantagraphics Books, casa da nata dos comix americanos, vai relançar a obra completa de Carl Barks à frente da revista do Pato Donald em dois volumes de capa dura por ano. O primeiro deve chegar às lojas americanas no outono deles, que começa em setembro, e vai custar 25 doletas. Mais informações aqui.

A editora Conrad acaba de lançar a obra Ninguém me Convidou, parceria entre Allan Sieber e seu pai, Jouralbo Sieber. Os dois se uniram para recontar histórias e casos da vida de Jouralbo, desenhista da publicidade gaúcha dos anos 1940 até 1990. E esta parceria com seu filho é o seu debute nos quadrinhos. Sieber, o rebento, alega que a parceria se deu para que ele pudesse ouvir as histórias de seu pai e relembrar o quanto ele o influenciou, principalmente com seus ensinamentos sobre ser autêntico sem nunca se tornar um puxa-saco. Ninguém me Convidou tem 112 páginas e custa R$32,90.

Daqui a uma semana terá início o Curso de Roteiro de HQ na Faculdade Casper Líbero com o experiente quadrinhista Spacca. O curso tem duração de 21 horas/aula, custa R$350,00 e acontece entre os dias 10 e 18 de janeiro, dividido em sete módulos: (1) Conceitos gerais, (2) Criação, (3) Estrutura do roteiro, (4) Cenas e diálogos, (5) Decupagem, (6) Roteiro baseado em fatos históricos e realidade e (7) Adaptação de literatura para quadrinhos. Mas não perca tempo, pois o curso é limitado a 25 vagas e há necessidade de inscrição prévia. Informações: Centro de Eventos Cásper Líbero - Tel.: (11) 3170-5910 e (11) 3170-5911.

Entrevista com Ed Motta

2011-01-01T20:04:00.003-02:00

Dia 1° de janeiro de 2011. Data em que seres humanos normais se dedicam a mudanças e renovações na vida. Data de cumprir velhas promessas e finalmente pôr em prática objetivos até então adormecidos. Enfim, uma boa data para se iniciar um blog de quadrinhos, ideia que estava na gaveta aguardando o famigerado "momento oportuno". Eis que ele chegou, virando as costas para a preguiça..

O primeiro post deste blog é uma pequena entrevista com o músico e compositor Ed Motta, fã confesso de quadrinhos e grande incentivador da Nona Arte.

Com frequência o artista se manifesta na mídia em prol dos quadrinhos, seja no YouTube (aqui e aqui), em entrevistas na tevê, em seu site ou na febre do momento, o Twitter.

Confira o pequeno papo com o cantor e saiba porque ele bota tanta fé nas histórias em quadrinhos, alegando ser a manifestação artística que mais o surpreende ultimamente.

Foto: divulgação

1) Recentemente você publicou o seguinte comentário em seu Twitter: "A arte que continua me surpreendendo é a HQ, porque música e cinema de hoje eu não gosto nem um pouco." Por que os quadrinhos vêm te empolgando tanto e o que há de errado com a música e o cinema atuais?

As HQs independentes norte-americanas e canadenses, dos anos 90 pra cá, mostraram muita gente ultra talentosa, como Jason Lutes, Joe Matt e divisores de águas, gênios como Chris Ware. A música de hoje nos EUA não tem um Chirs Ware, que ainda toca bem piano, conhece ragtime e música dos anos 20 e 30 como ninguém. É uma mídia de logística menos custosa do que fazer um filme e gravar um disco, fica tudo nas costas de uma pessoa. Isso é fascinante pra mim. Quadinhistas são multi-instrumentistas, gravam e mixam tudo. Isso proporciana uma liberdade artística maior, menos compromissada com o mercado, mesmo que exista uma DC e uma Marvel, que são as máquinas de repetição.

2) O que te levou a ler quadrinhos?

Um sarampo. Com sete anos ganhei de uma tia vários Tintim, e aí fiquei doido com aquilo! Nada do que passava na tevê tinha aquela mágica. Depois nos anos 80 começei a comprar na extinta loja Muito Prazer em São Paulo. Edgar Scandurra, que é um super colecionador de quadrinhos, me apresentou a loja e séries que coleciono até hoje, como Ric Hochet, Luc Orient, Bruno Brazil, entre outras.

3) História em quadrinhos e cinema têm praticamente a mesma idade. Mas por que o cinema é tão badalado enquanto muita gente ainda torce o nariz pros quadrinhos?

Eu gosto da nomenclatura inventada pelo Will Eisner, “arte sequencial”. O cinema tem feito adaptações de muita coisa dos quadrinhos: Adele Blanc Sec, a trilogia do Bilal, fora a penca de Marvel/DC de sempre. Existe um desconhecimento dessa arte por grande parte das pessoas, que muitas vezes pensam que um best-seller de livraria de aeroporto teria mais densidade do que um Hugo Pratt.

4) Quais foram o lançamentos de 2010 que mais te empolgaram?

A adaptação do Darwin Cooke para o Parker de Richard Stark; o The Squirrel Machine do Hans Rickheit, que saiu em 2009, mas li e comprei esse ano; West Coast Blues, do Tardi, de 2009 também; e Asterios Polyp, do Mazzucchelli. Tem mais coisa... Eu compro muita HQ pelo correio. Claro que não posso esquecer do ACME Novelty Library 20, novo do Chris Ware.

5) O mercado brasileiro de quadrinhos ainda está muito aquém do francês, americano, japonês, belga, coreano, entre outros. O que nos falta e quais são as perspectivas?

Não sei... Tem muita coisa boa. Tenho comprado bastantes nacionais, os novos e os mestres, como Marcatti. O Mutarelli é genial e ainda transita em outras áreas. Tem um albúm que o traço lembra Daniel Torres, de uma HQ meio inspirada no Amigo da Onça. Tentei procurar aqui e não me lembro.

Foto: Robson Abreu

6) Você nunca produziu quadrinhos, seja desenhando ou escrevendo?

Sou um apreciador e colecionador. A música já dá um trabalho danado. Mas não é por isso, é porque não sei mesmo desenhar nem fazer roteiros. Se soubesse, eu faria. Se bem que tem uma chuva de bicões que não sabem desenhar e fazem HQs, não extamente de sucesso, mas atrapalhando o indepentente, a vanguarda de verdade. Na música é o mesmo, pra cada bandinha incompetente indie tem um músico de verdade sem ter o que comer.

7) Quais são as novidades em sua carreira para este novo ano que se inicia?

Por enquanto nada diferente, mas daqui a pouco a cabeça surge com algo. Agora é període de sombra, água fresca e muitos discos, filmes em DVD e HQs pra ler.

Quem é esse cara?

2011-01-01T19:53:00.004-02:00

Meu nome é Leonardo Passos. Nasci em São Paulo em 1978, no bairro da Lapa, mas me mudei para o interior ainda pequeno. E foi lá que tive contato com minhas primeiras aventuras no mundo dos quadrinhos.

Como praticamente todo garoto brasileiro da minha geração, minha incursão no mundo dos quadrinhos se deu pelas revistas da Turma da Mônica. Eu devorava aqueles gibis diariamente, principalmente os do Cebolinha, Cascão e Chico Bento, meus personagens favoritos.

Em seguida tive contato com os heróis da Marvel e DC. Minha primeira revista foi a do Homem-Aranha, apresentada por um amigo numa típica tarde de férias escolares de uma cidade interiorana. Fiquei fascinado com aquela revista! Daí passei a correr por todas as bancas da cidade em busca de gibis antigos (e baratos!) de super-heróis.

Em meio à caça, acabei descobrindo revistas sensacionais, feitas por uns malucos que falavam de coisas do meu interesse, utilizando uma linguagem provocativa, desleixada, rueira e quase proibída, o que tornava tudo mais intenso e empolgante. Daí em diante, eu sempre estava com uma dessas revistas pra cima e pra baixo: Chiclete com Banana, Piratas do Tietê, Geraldão e Níquel Náusea.

Um pouco mais tarde, caíram na minha frente os quadrinhos underground norte-americanos, os comix. Mais uma injeção de empolgação que me deixou maluco. Depois vieram os mangás e os fumetti. Daí em diante eu queria ter a oportunidade de conhecer tudo quanto fosse possível, e ainda bem que o fiz, pois me diverti e aprendi muito com tudo o que a arte sequencial me proporcionou.

Mas isso tudo ainda parecia ser pouco. Além de devorar tudo o que aparecia pela frente, eu também queria entender melhor como se estruturava essa magnífica forma de arte. Passei e ler dezenas de livros teóricos, revistas sobre HQs e revirei a recém chegada internet pra aprender mais sobre o assunto.

Ao lado da minha paixão pelos quadrinhos, também crescia meu fascínio pela literatura. Foi daí que optei pela faculdade de Letras, após uma tentativa frustrada de cursar Jornalismo. Me empolguei com os estudos de narrativa e orientei boa parcela dos meus esforços aos quadrinhos, paralelamente aos de crítica e composição literária.

Ainda na faculdade, virei colaborador de alguns sites e revistas, redigindo artigos e resenhas quase sempre sobre quadrinhos. Realizei estudos acadêmicos e vou prosseguir nesta empreitada em estudos de pós-graduação.

Fiz curso de roteiro na Quanta Academia de Artes e estou me iniciando como roteirista. Meu debute virá agora em 2011 e espero que seja o início de uma frutífera carreira.

Além de maníaco por quadrinhos e literatura, também sou apaixonado por cinema, música underground, artes plásticas e anarquismo. Raramente dispenso uma cerveja, principalmente em dia de futebol. Sou publicitário, escritor eventual e vegetariano. E um dia ainda vou aprender a desenhar e tocar guitarra!

Tenho um blog de literatura marginal e criei este aqui para compartilhar coisas interessantes sobre quadrinhos. Espero que eu possa contribuir com algo para uma arte que tanto me ofereceu.

Para falar comigo use o Twitter ou e-mail.